En agosto de 1907, Rilke le escribe a Clara Westhoff, desde París, hablándole acerca del nuevo libro cuya primera parte está dispuesto a publicar en breve: “Ese libro, le dice, es trabajo, paso de la inspiración que viene totalmente sola a la que uno llama y retiene. ¿Cómo nombrarlo?”.
¡Prepárate para una conversación de esas que transforman el alma! En este nuevo episodio, el profesor y poeta Rafael Castillo Zapata baja la teoría del pedestal y transforma sus legendarias cátedras de poemologías en una conversación tan profunda como amena. Esta vez no lo hace solo: se sienta a la mesa con un invitado de absoluto lujo, su gran amigo y también extraordinario poeta, Luis Pérez Oramas. Juntos nos regalan un encuentro íntimo, lleno de complicidad, anécdotas y reflexiones brillantes sobre la palabra y la vida.
¡Bienvenidos a un nuevo episodio de "Un minuto con las artes"! En esta ocasión, tenemos el honor de entrevistar a Johanna Pérez Daza, una destacada periodista, investigadora y profesora universitaria, cuya pasión por la fotografía y las artes visuales brilla a través de su trabajo. Con un impresionante bagaje académico que incluye un doctorado en Ciencias Sociales y una maestría en Relaciones Internacionales, Johanna nos comparte su visión única sobre cómo la fotografía puede ser un puente hacia la empatía y la reflexión cultural.
El núcleo del culto a Mitra era la inmolación del toro primigenio –con un ritual misterioso que parecía recrear cada comunidad-, pero lo que aseguraba la fraternidad entre los seguidores era el banquete final, en remembranza de la sagrada comida con la que Mitra y el Sol, tras darse las manos, sellaron su alianza.
En este emocionante episodio de "Un Minuto con las Artes", nos adentramos en el universo de Parque Industrial, un innovador proyecto musical interdisciplinario que explora la memoria política, histórica y cultural de Venezuela. A través de la voz del guitarrista Luis Arroyo y el bajista Ross Bermúdez, la agrupación aborda temas cruciales como la explotación de la naturaleza y la devastación ecológica, proponiendo una confrontación lírica que invita a la reflexión.
Noviembre de 1962. El garaje de la Quinta Villaflores 16, en una esquina de la Avenida Casanova en Sabana Grande, se convierte en el epicentro del mayor escándalo estético de la vanguardia venezolana. El grupo El Techo de la Ballena presenta una muestra que sacude por completo la zona de confort del público de la época: el Homenaje a la Necrofilia, primera exposición del médico, poeta y artista Carlos Contramaestre. Ninguna otra exhibición en la historia de las artes plásticas del país despertaría tantos comentarios en prensa, radio y televisión, logrando su cometido de agitar la falsa conciencia y escandalizar a la burguesía caraqueña.
¡Bienvenidos a una conversación fascinante entre Humberto Ortiz y Arnaldo Mendoza! En este encuentro, Arnaldo, un destacado actor y director de teatro con más de 27 años de experiencia en la docencia, comparte su viaje artístico desde sus inicios en el Taller Experimental de Teatro hasta su reconocimiento en el cine. Con una perspectiva única sobre la creación teatral, nos revela cómo sus experiencias han moldeado su enfoque hacia la interpretación y la puesta en escena
En esta fascinante entrevista, tenemos el honor de conversar con Nan González, una figura clave y pionera del arte conceptual y no-objetual en Venezuela. Su trayectoria, que comenzó en la Escuela Cristóbal Rojas y se enriqueció en la Chelsea School of Art en Londres, así como en sus estudios de cine en Cannes, la ha llevado a convertirse en un referente del performance y el lenguaje corporal. Junto a Yeni, su emblemático dúo, Nan exploró la autorreferencialidad y el ritual, dejando una huella indeleble en la vanguardia latinoamericana.
Por definición, mi obra plástica es ambivalente, heterogénea. No podría concebirla en un solo sentido porque yo, como persona, nunca tomo la misma dirección. Estas palabras del maestro Francisco Bellorín aparecen en el texto del catálogo de la exposición titulada «Bellorín» que realizó en el Museo Municipal de Artes Gráficas de Maracaibo en 1979. Llama la atención el año. Era un joven artista de 38 años que ya tenía muy claro que su proceso creativo se sustentaba en la variación e integración de diversos medios expresivos. Y es que, además de pintor, fue pionero en el diseño y en las artes gráficas en Maracaibo, además de poseer una amplia labor docente en La Universidad del Zulia.
En esta fascinante entrevista conversamos con Ricardo Bello Toledo, un escritor y académico radicado en Sevilla que fusiona su pasión por la literatura con un profundo análisis de la realidad mundial. Con una trayectoria que abarca desde el pensamiento geopolítico hasta la creación literaria, Ricardo nos comparte su visión sobre temas cruciales como la inmigración y el pensamiento bibliográfico contemporáneo. Además, nos habla sobre su canal de YouTube, Ecos de 1886, donde disecciona estos temas con una mirada crítica y humanista.
“Me parece que hasta ahora no he aprendido a mirar cuadros”, escribe el joven Rilke en un apunte de su diario, fechado en Worpswede el 27 de septiembre de 1900. Y reflexiona: “¿Es que, hasta ahora, no los he visto más que de forma novelística o, de hecho, fijándome en sus cualidades líricas […], y he tomado todo eso por valores pictóricos?”
En este episodio especial, nos alejamos un poco de las artes visuales para sumergirnos en el fascinante mundo de la historia con la aclamada historiadora Inés Quintero. ¿Por qué es importante rescatar las vidas que inspiraron a los libros y las pinturas? Porque muchas de estas historias, especialmente las de las mujeres, han quedado relegadas al olvido. Inés nos presenta su nueva edición de *La palabra ignorada*, un libro que ilumina los relatos de esclavas, esposas y ciudadanas que han sido silenciadas en nuestra narrativa oficial.
En esta fascinante entrevista, conversamos con Margara Russotto, una destacada poeta, ensayista y traductora venezolana, cuya obra ha sido fundamental en el cruce de lenguas y culturas. Nacida en Italia y con una sólida formación académica, Russotto ha dedicado su vida a la enseñanza y la investigación, siendo pionera en los estudios de género en Venezuela. Su trayectoria incluye un doctorado en Teoría Literaria y Literatura Comparada, así como importantes reconocimientos, como el Premio Internacional de Poesía José Antonio Ramos Sucre.
En el mundo romano la identidad persa de Mitra fue una certeza cuyo sentido variaba según los niveles culturales. La palabra era usada como sinónimo de exótico, antiguo y lejano. Al ser un dios oriental, se asumía que sus rituales contenían poderes secretos que los dioses del estado habían dejado de ofrecer.
En esta fascinante entrevista con Ana María Ferris, una de las voces más influyentes de la fotografía contemporánea venezolana, exploramos su trayectoria de más de treinta años, marcada por una búsqueda constante de la belleza en lo cotidiano. Desde sus inicios en la Arquitectura y el Derecho, hasta su formación en el New York Institute of Photography, Ferris ha encontrado su verdadero propósito en la fotografía, creando obras que reflexionan sobre la naturaleza, la infancia y la familia. Su estilo introspectivo y su compromiso con la enseñanza la han consolidado como una figura clave en el panorama artístico del país.
La década de los 60 en Latinoamérica no fue solo un periodo de rupturas políticas; fue, también, un campo de batalla estético. En 1965, la crítica Marta Traba encendió una de las controversias más profundas de nuestra historia cultural al publicar “El arte latinoamericano: un falso apocalipsis”. Su tesis acusaba a nuestros artistas de ser “discípulos” perpetuos, miméticos y formalistas, atrapados en una despersonalización que los llevaba a imitar modas de Europa y Estados Unidos sin comprender las tragedias o los procesos que originaron tales formas. Para Traba, el problema era de fondo: el subdesarrollo político y económico impedía una identidad estética propia. El artista latinoamericano, según ella, era un “apátrida de la pintura” que, por miedo al aislamiento, renunciaba a su peculiaridad.
✨ Manuel Eduardo González, el arte de cuestionar la historia. En el nuevo episodio de Susana Benko conversa con..., exploramos el fascinante trabajo de este artista interdisciplinario venezolano, nacido en La Guaira y formado en Artes Plásticas en la UNEARTE. A través de su obra, Manuel profundiza en la memoria histórica, los archivos y el paisaje, creando conexiones únicas entre el pasado y el presente. Con técnicas como el collage, la pintura, la fotografía y la instalación, deconstruye las narrativas oficiales y nos invita a reflexionar sobre el contexto del paisaje venezolano y caribeño.
Hoy en Un Minuto con las Artes entrevistamos a Alejandro Freites, un pilar del galerismo en Venezuela y América Latina. Desde 1977, como fundador y director de la Galería Freites en Caracas, ha dedicado casi cinco décadas a impulsar el arte moderno y contemporáneo, consolidando las carreras de grandes maestros venezolanos como Jacobo Borges y Jorge Stever, y trayendo al país a figuras internacionales como Manolo Valdés y Robert Indiana.
Suwon Lee, artista y fotógrafa venezolana de origen coreano, ha trabajado de manera recurrente tanto la luz como la oscuridad. Esta última tiene particular relevancia. En algunas de sus exposiciones individuales, la sala se encontraba a oscuras. Se generaba así una cierta incertidumbre ante lo desconocido. Algunos mesurados focos de luz se proyectaban sobre las fotografías. Asimismo sobre objetos tridimensionales relativos a la muestra y, en ocasiones, se proyectaban videos o bien algunas luces fluorescentes incidían sobre puntos específicos de la pared. Todo ello coadyuvaba a materializar sus interesantes propuestas sensoriales.
¡Te invitamos a disfrutar de una fascinante entrevista con Nabor Zambrano, un referente imprescindible del periodismo cultural venezolano! Con una trayectoria que fusiona la mística de la prensa impresa con la innovación digital, Nabor ha sido una voz fundamental en la promoción de las artes plásticas y la literatura. Su experiencia como corresponsal en el Chile de los años 70 y su labor en televisión nacional lo han convertido en un narrador excepcional, capaz de capturar la esencia de la identidad creativa de Venezuela. En esta entrevista, Nabor comparte su visión única y su pasión por la cultura, así como su actual proyecto Nabor Zambrano TV, donde actúa como curador y archivero digital de la memoria artística del país. No te pierdas esta oportunidad de conocer más sobre su invaluable contribución al periodismo cultural y su compromiso con la preservación de nuestra herencia artística. ¡Acompáñanos y sumérgete en el mundo de las artes a través de su mirada!
Bajo la influencia de París, le dice Malte a su corresponsal en los Cuadernos, “se formó en mí una comprensión muy diferente de las cosas; existen ciertas diferencias que me separan de los hombres, más que todas mis experiencias anteriores. Un mundo transformado. Una vida nueva llena de significados nuevos. En este momento siento un poco de vergüenza porque todo es demasiado nuevo. Soy un debutante de mis propias condiciones de vida”.
🌙✨ ¡Bienvenidos a la nueva cátedra IV! En esta ocasión, nos adentramos en el fascinante mundo de la poesía lunática modernista con Rafael Castillo Zapata. Acompáñanos en un viaje donde exploraremos las voces y visiones de poetas. 🔍 No te pierdas la oportunidad de profundizar en el análisis de estas obras que han marcado una época. ¡Suscríbete y activa las notificaciones para estar al tanto de nuestros próximos encuentros literarios! Juntos, seguiremos descubriendo la magia de la poesía y su capacidad para conectar con nuestras emociones más profundas. 📖🌌 #PoesíaLunática #Modernismo #Literatura #CátedrasLiterarias #RafaelCastilloZapata
¡Hola, amigos de YouTube! 🌟 En el episodio de hoy tenemos el placer de recibir a la Fundación Editorial Tuqueque. Zorian Ramírez, Ken Pérez Morales y Leonardo Almao son las brillantes mentes detrás de este hermoso proyecto que transforma el libro en un verdadero artefacto de resistencia cultural. 📚✨ Hoy conversamos sobre su emocionante apuesta editorial y, muy especialmente, sobre su más reciente lanzamiento: la colección de poesía -El alba ya no pudo negarme-. Este catálogo nos invita a sumergirnos en las voces de nuestra poesía, comenzando con las dos primeras publicaciones: 69 o el infinito de Ricardo Sarco Lira y Corazón de agua de Soriana Durán. 💖 ¡No te pierdas esta conversación inspiradora! Dale play y descubre cómo la literatura puede ser un poderoso vehículo de resistencia y expresión. 🎤📖 ¡Te esperamos!
Los templos de Mitra eran subterráneos naturales o artificiales, diseñados como cuevas especiales dedicadas al dios; algunos fueron construidos en plantas bajas de edificios públicos o casas romanas. Los techos eran abovedados, a veces pintados de azul con estrellas o perforados con óculos o lucernarios claramente colocados para dejar entrar la luz solar. La oscuridad del recinto permitía juegos de antorchas que iluminaban el altar o los relieves en momentos claves del culto. Lo que importaba era reforzar la noción del dios como señor del tiempo y los destinos. Habitualmente se hacían cerca de un manantial o pileta que proveía agua purificadora para los ritos.
🎥 ¡Nuevo Episodio de "Un Minuto con las Artes"! 🎨 ¡Prepárate para sumergirte en el fascinante mundo de la literatura! Este miércoles, justo antes de Semana Santa, te traemos un episodio imperdible donde entrevistamos a Mario Morenza, un destacado escritor y profesor universitario. 📚✨ Licenciado en Letras por la UCV y con una maestría en Literatura Venezolana, Morenza ha sido una voz influyente en la enseñanza del cuento y la novela en Venezuela desde 2010. Su talento ha sido reconocido en diversas antologías, incluyendo su aclamado cuento "Vitrum", premiado en 2009, y "Las tribulaciones de un censor antiplagios", que ganó el primer lugar en el Concurso de Cuentos del diario El Nacional. Este año, nos sorprende con su nueva novela "El plano inferior", una obra que nos sumerge en la vida subterránea y marginal de una Caracas distópica y decadente. 🌆💔 No te pierdas esta oportunidad de conocer más sobre su proceso creativo y sus inspiraciones.¡Dale play y acompáñanos en esta conversación que promete ser tan profunda como enriquecedora! 🔔 Suscríbete y activa la campanita para no perderte ningún episodio. #UnMinutoConLasArtes #MarioMorenza #LiteraturaVenezolana #Entrevista #SemanaSanta
Como acertadamente anotó Albert Camus: «Cada artista conserva, en el fondo de sí mismo, una fuente única que alimenta durante toda su vida lo que es él y lo que él dice». En el caso de Alejandro Otero, esa fuente primigenia, a menudo soslayada por el brillo de su posterior abstracción, se encuentra en la solidez de sus paisajes tempranos.
En esta breve pero impactante entrevista, nos sumergimos en el mundo del artista visual Richard López, cuyo enfoque en el paisaje urbano contemporáneo redefine nuestra percepción de la ciudad. Con una formación académica en Artes Plásticas y Artes, López se destaca por su estilo hiperrealista y su meticuloso detallismo fotográfico. A través de ángulos inusuales y detalles cotidianos, transforma lo ordinario en extraordinario, invitándonos a apreciar la belleza escondida en cada rincón. Desde 1998, su trayectoria ha dejado huella en exposiciones internacionales en España, Estados Unidos y Corea del Sur, así como en reconocidas galerías locales. Premiado y presente en importantes colecciones, Richard busca despertar un sentido de pertenencia en el espectador, guiándolo a redescubrir la vibrante atmósfera cromática y los eventos luminosos de nuestro entorno. No te pierdas esta oportunidad de conocer a un auténtico cronista de nuestra memoria visual urbana.
Realizar esta serie de relatos en torno a los rostros emblemáticos representados en el arte venezolano y en el arte universal nos hace recordar a aquellos que pintara el artista Héctor Ernández. Su estilo pictórico era claramente identificable por la contundencia de sus figuras, por su apego al dibujo y los recursos gráficos usados al intervenir sus fondos, por la brillantez que lograba por el uso en ocasiones de hojillas de oro y tantas otras peculiaridades más. Recordarlo ahora es imperativo, pues, además, hace un año ocurrió su lamentable partida física en Barcelona, España.
🎤 Entrevista Exclusiva con Mario Becerra 🎶 No te pierdas la conversación inspiradora entre Humberto Ortiz y el talentoso Mario Becerra, un joven actor y músico venezolano que está conquistando corazones. Descubre su pasión por el arte, sus sueños y los retos que ha enfrentado en su carrera. ¡Sintoniza y déjate llevar por su historia! ✨ #MarioBecerra #Entrevista #HumbertoOrtiz #TalentoVenezolano
En este episodio especial de Un Minuto con las Artes, rendimos homenaje a Abilio Padrón, un destacado artista plástico y caricaturista, quien falleció a sus 95 años el pasado 8 de marzo de 2026 en Caracas. Para honrar su legado, retransmitiremos un programa que realizamos junto a él el 25 de noviembre de 2020. Abilio Padrón fue un verdadero maestro de la ilustración. Estudió en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, y en el Centro Artístico Internacional de Roma. Su talento brilló en diversas publicaciones nacionales, como la recordada Revista Shell, El Farol, Elite, La Sápara Panda, y El Sádico Ilustrado, así como en medios internacionales en Alemania, Francia y República Checa. Además, Abilio dejó una huella imborrable en la literatura infantil, ilustrando exitosos libros como ¿Qué será, qué no será?, (Ekaré, 1978), Tun-Tun ¿Quién es? (Ekaré, 1986), Colmos y colmillos (Monte Ávila, 1992), Odonir y los ratones (Editorial Playco, 2001), y Una pequeña historia del libro (Abediciones, 2019). Su pasión por el arte también se reflejó en su labor docente en instituciones como la Escuela Cristóbal Rojas, el Instituto Neumann, el Cegra, el Instituto Federico Brandt, la Universidad Nacional de las Artes, el Instituto Prodiseño, y el Museo de Bellas Artes en Caracas. Acompáñanos en este emotivo homenaje y celebremos juntos la vida y obra de Abilio Padrón. 🎨✨
“Estoy en París; los que se enteran se alegran, muchos me envidian. Tienen razón. Es una gran ciudad; grande y llena de extrañas tentaciones. Creo que no es posible expresarlo de otro modo. He sucumbido a esas tentaciones y han resultado ciertas transformaciones, si no de mi carácter, por lo menos de mi concepción general de la vida, y en todo caso de mi vida misma”. Así reza el comienzo del borrador de una carta que Malte Laurids Brigge, el personaje rilkeano, apunta en uno de sus famosos Cuadernos. Es una carta, por supuesto, que el propio Rilke hubiera podido escribir, por ejemplo, a Clara Westhoff, y, de hecho, coincide en muchos aspectos con una carta que, efectivamente le escribe, fechada el 19 de octubre de 1907. Ambas cartas aluden a la experiencia del poeta en aquella ciudad en la que, como el personaje apunta, su vida va a sufrir un importante y decisivo giro. Ambas cartas evocan, no por nada, a Baudelaire, el poeta que con mayor garra y lucidez ha abordado la complejidad fascinante y abrumadora de París.
Hoy nos trasladamos a las montañas de Mérida para conversar con dos figuras imprescindibles del arte textil contemporáneo: María Eugenia Dávila y Eduardo Portillo. Desde su taller Morera Textiles, en la Pedregosa Alta, han consolidado una propuesta donde la botánica, la sericultura y la abstracción convergen en el telar. Este dúo ha dedicado ya cuatro décadas a desdibujar las fronteras entre la tradición y la innovación.
El culto a Mitra fue una religión sin textos sagrados y sin himnos conocidos; su comprensión hoy se sustenta en la iconografía encontrada en los templos subterráneos (los mitreos) y en los epígrafes que los devotos le ofrecieron a lo largo de los varios siglos que sus misterios estuvieron vivos. Eran liturgias celebradas en cuevas o espacios privados. El sentido de las imágenes encontradas se ha hecho difícil de descifrar, pues, incluso cuando esta adoración alcanzó su mayor difusión en el Imperio romano entre los siglos II y III, el secretismo propio de los iniciados, solo hombres, se mantenía con firmeza.
En esta fascinante entrevista, Álvaro Mata dialoga con Nereus “Don” Bell, un destacado diseñador gráfico e investigador que ha transformado la percepción del diseño artesanal e indígena en Venezuela. Originario de Estados Unidos y formado en el prestigioso entorno del diseño en Virginia, Bell ha dejado una huella imborrable en el ámbito cultural venezolano desde su llegada en 1974. Su influencia en la enseñanza del diseño y su labor en la Asociación Civil Yakera han sido fundamentales para dignificar la artesanía popular, elevando el “arte menor” a nuevas alturas y promoviendo una apreciación más profunda de la riqueza cultural del país. A lo largo de su carrera, Don Bell ha desafiado las narrativas tradicionales, proponiendo una visión del diseño que resalta la forma, el color y la técnica. Su trabajo ha sido crucial en la proyección de artistas como Juan Félix Sánchez y en la curaduría de exposiciones que han llevado la artesanía indígena a espacios de reconocimiento nacional e internacional. En esta charla, exploramos su legado, su reciente curaduría de la exposición Nonatuma, y cómo su pasión por el diseño y la cultura ha cambiado la manera en que los venezolanos valoran su patrimonio artesanal. ¡No te pierdas esta oportunidad de conocer a uno de los grandes referentes del diseño en Venezuela!
🎨 Entrevista Exclusiva con Luis García: un viaje por el arte visual🖌️ En este episodio de Un Minuto con las Artes, tenemos el placer de conversar con Luis García, un destacado artista visual, dibujante, grabador y pintor. Con una sólida formación en serigrafía y una trayectoria que incluye trabajo en el TAGA y prestigiosas publicaciones como el “Papel Literario” de El Nacional, Luis comparte su visión única del arte. Descubre cómo su estilo figurativo y el uso de colores planos y transparentes han dado vida a sus obras, y cómo su experiencia como docente ha influido en su carrera. ¡No te pierdas esta fascinante entrevista y sumérgete en el mundo creativo de Luis García! 🌟✨ 👉 Mira el video y déjanos tus comentarios.
Sobre Armando Reverón se ha escrito mucho, pero se ha dicho muy poco. Quizá porque apenas hemos atisbado la verdadera magnitud de su fuego creador y la trascendencia de un legado que no solo habita en los lienzos, sino en el aire mismo de Macuto.
Desde "Un Minuto con las Artes" conversamos con Flor Areinamo, una destacada orfebre y artista plástico con más de 40 años de trayectoria. Reconocida como una de las voces más auténticas de la joyería de autor en Venezuela, Areinamo combina técnicas ancestrales con una estética contemporánea, creando piezas que son verdaderas esculturas portables. Su obra, que celebra un diálogo íntimo con la naturaleza y la materia, ha sido exhibida en importantes eventos nacionales e internacionales, donde ha cosechado numerosos premios que destacan su maestría y sensibilidad. Además de su labor como artista, Flor Areinamo es una respetada docente que ha dedicado su vida a formar nuevas generaciones de orfebres, fusionando el oficio artesanal con un profundo pensamiento artístico. Acompáñanos en este recorrido por su vida y obra, y descubre cómo su legado sigue inspirando a futuros creadores en el mundo de la joyería. ¡No te lo pierdas!
Realidad y surrealidad son conceptos frecuentes que encontramos a lo largo de la historia del arte. Adquieren especial atención cuando nos detenemos a apreciar varias manifestaciones del arte zuliano. Ello se debe a que se ha consolidado una interesante tradición pictórica orientada hacia el realismo mágico y el surrealismo, de los cuales varios artistas, entre maestros y artistas de nuevas generaciones, se han destacado en esta línea de trabajo específicamente en esta región...
No te pierdas la conversación inspiradora entre Susana Benko y Narvis Bracamonte Junto a Pedro Pez y Eliseo Solís Mora, integrantes de PerfoChoroní, explorarán la rica historia de este colectivo que ha transformado el panorama artístico desde su fundación en 2005. Desde sus inicios en 1993 con el Centro de Arte y Comunicación Turagua (CACTu), han sido pioneros en la fusión del arte visual y la acción corporal. Cada enero, PerfoChoroní se convierte en un espacio de reencuentro para artistas, ya sea en la acogedora residencia “Cotejo” o de manera virtual. Este evento no solo celebra la creatividad, sino que también se define como una «escuela del arte de acción», donde tanto jóvenes como experimentados comparten sus vivencias y conocimientos, enriqueciendo el diálogo artístico. Únete a nosotros en esta conversación única, donde el arte se convierte en un vehículo de conciencia y transformación. ¡Te esperamos para celebrar la creatividad y la colaboración en el mundo del arte!
En este episodio de "Un Minuto con las Artes", tenemos el honor de conversar con Carmela Fenice, una talentosa artista visual, gestora cultural y DJ. Con una sólida formación académica en Comunicación Social y Educación por la UCAB, así como diplomados en Arte Contemporáneo y Fotografía, Carmela ha sabido fusionar la fotografía, el videoarte y la instalación en su obra. Su transición del formato analógico al digital en 2006 ha sido clave en su enfoque artístico, donde la fragmentación y la memoria juegan un papel central. Desde su debut en 2014, Carmela ha cautivado al público con exposiciones memorables como "Diálogo íntimo con la memoria" y "Croma Urbano". Además, como presidenta de la Fundación Fenice Larralde, se dedica a promover el arte y la curaduría, reafirmando su compromiso con la cultura. Acompáñanos en esta fascinante charla donde exploramos su trayectoria, sus reflexiones sobre el arte contemporáneo y su visión sobre el futuro creativo. ¡No te lo pierdas!
En un apunte de su Diario de Worpswede, fechado el 27 de septiembre de 1900, Rilke expresa lo siguiente: “Dos cosas son ciertas: tengo que aprender mucho de estas personas, estar atento y vigilante y ser agradecido a todo lo que me rodea. Y otra más: en Navidad tengo que ir a toda costa a París, a ver cuadros, visitar a Rodin y recuperar incontables cosas que, en mi soledad, se me han vuelto extrañas”.
En esta cautivadora entrevista, hoy conversamos con Rowena Hill, una destacada poeta, traductora y estudiosa de culturas orientales. Nacida en Gales y radicada en Venezuela desde 1971, Rowena ha construido un puente entre culturas a través de su obra literaria, que incluye joyas como Celebraciones y Plata de la noche. Con una formación en Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge y estudios en Italia e India, su poesía refleja una sobriedad luminosa, donde el paisaje andino se entrelaza con la introspección filosófica. Además, su labor como traductora ha sido fundamental, llevando al inglés las voces de grandes escritores venezolanos. 🎤 Acompáñanos a explorar su trayectoria y la riqueza de su obra. ¡No te lo pierdas! 🎤 #RowenaHill #Poesía #Literatura #Entrevista #Cultura
Existen varias inscripciones en distintas regiones del Mediterráneo donde aparecen mencionadas Isis, Tique y Fortuna juntas o en combinaciones de dos de ellas e incluso unidas a otras divinidades, no sólo femeninas. El sincretismo, -como los historiadores han intentado acercarse a la religiosidad de finales de la Antigüedad- parece haber sido, sin duda, una práctica real y muy frecuente, una costumbre cotidiana, flexible y, sobre todo, espontánea.
En esta fascinante entrevista de "Un Minuto con las Artes", nos sumergimos en el universo poético y visual de Alfredo Herrera Salas, un artista cuya trayectoria es un reflejo de su pasión por la creación. Graduado de la Escuela de Arte Puro de Caracas y con estudios en Derecho y Comunicación Social, Alfredo ha tejido una rica narrativa que lo ha llevado a recibir prestigiosos premios, como el Nacional de Poesía Fernando Paz Castillo y el Internacional de Poesía Heterogénesis. A través de sus siete poemarios, publicados en el compendio "Vi", su obra revela una búsqueda constante de la belleza en lo cotidiano, transformando la realidad en experiencias que trascienden el tiempo.
En la década de 1950, la pintura venezolana transitaba entre el rudo realismo social y la naciente abstracción. Sin embargo, en el estado Portuguesa, se gestaba una sensibilidad distinta, la de un hombre que parecía traer consigo secretos de otros tiempos: Mauro Mejíaz. Nacido en Biscucuy en 1930, su vida fue, desde el inicio, una materia prima tan densa y dramática como sus óleos. Tras una infancia de peregrinaje por los montes luego de abandonar el hogar materno, Mejíaz vivió un episodio que marcaría su psique para siempre: a los veinticuatro años, impulsado por un mandato ancestral de su abuela, buscó a su padre con la intención de asesinarlo. Pero, al encontrarse frente a frente, la mirada fija del progenitor desarmó al verdugo. El misterio arquetipal hizo lo suyo y la tragedia se disolvió en el aire, permitiendo que esa energía violenta se transmutara, años después, en creación pura.
🌙✨ ¡Bienvenidos a la nueva cátedra VIII! En esta ocasión, nos adentramos en el fascinante mundo de la poesía lunática modernista con Rafael Castillo Zapata. Acompáñanos en un viaje donde exploraremos las voces y visiones de poetas. 🔍 No te pierdas la oportunidad de profundizar en el análisis de estas obras que han marcado una época. ¡Suscríbete y activa las notificaciones para estar al tanto de nuestros próximos encuentros literarios! Juntos, seguiremos descubriendo la magia de la poesía y su capacidad para conectar con nuestras emociones más profundas. 📖🌌 #PoesíaLunática #Modernismo #Literatura #CátedrasLiterarias #RafaelCastilloZapata
En esta fascinante entrevista de un minuto, nos adentramos en el mundo de Tomás Straka, un destacado historiador y académico que ha dedicado su vida a la investigación y la enseñanza de la historia de Venezuela. Con un doctorado en Historia por la Universidad Católica Andrés Bello y una trayectoria que incluye la dirección de programas de maestría y doctorado, Straka comparte su visión sobre la importancia de comprender nuestro pasado y su impacto en la identidad nacional. Además, su papel como presidente de la Fundación Rómulo Betancourt y su labor como columnista enriquecen su perspectiva única.
La vocación artística de Giuseppe Arcimboldo quedó sembrada desde su temprana edad. Nacido en Milán en 1527, asistió de muy joven al taller de su padre, quien fuera artesano y vidriero. Con él realizó vitrales, mosaicos y frescos para ornamentar iglesias de la Lombardía. Luego perteneció al gremio de pintores de Milán...
En este episodio de "Un Minuto con las Artes", tenemos el honor de presentar a Dizzi Perales, sacerdote jesuita, filósofo, teólogo y artista circense, quien también se desempeña como Director General de Cultura de la **Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). 🎪 Sobre Dizzi: Egresado en Letras y Teología de la Universidad Católica del Táchira (UCAT), Dizzi ha sido un pilar en la promoción del arte y la cultura. Desde su rol como director de la coordinación de Arte y Cultura en la UCAT (2009-2017) hasta su labor como socio provincial de la Compañía de Jesús (2017-2023), su trayectoria es inspiradora. 🤹♂️Además de su labor académica, Dizzi ha fusionado su pasión por la educación con el arte antiguo del circo. Desde 2004, ha transformado vidas a través de la Escuela de Artes Circenses Prometeo, enseñando técnicas de circo a jóvenes de sectores populares y utilizando el arte como herramienta de inclusión social. 🏛️ Actualmente, como Director del Centro Cultural de la UCAB, Dizzi lidera una institución que se ha convertido en un epicentro artístico y un espacio de encuentro ciudadano, promoviendo el arte y la cultura en nuestra comunidad. 🔔 No te pierdas esta fascinante entrevista, donde Dizzi comparte sus experiencias y reflexiones sobre el arte, la educación y su compromiso con la inclusión social. ¡Dale like, suscríbete y acompáñanos en este viaje inspirador!
Rainer María Rilke, el poeta checo que escribió la mayor parte de su obra, como Kafka, en alemán y es, en consecuencia, una cumbre de la poesía moderna en el idioma de Goethe, nació un 4 de diciembre de 1875 en Praga. Casi al finalizar el año 1926, el 29 de otro diciembre, muere en Valmont, Suiza, solo, como solo había vivido, aún en medio de las más apasionadas y poderosas compañías, dejando tras de sí una herencia literaria de dimensiones colosales, en cuyo conjunto sobresalen, sin ninguna duda, piezas fundamentales de la literatura occidental como las Elegías de Duino y los Sonetos a Orfeo, amén de un sustantivo legado de relatos, ensayos, diarios y cartas. Entre el vasto cúmulo de estas últimas, destacan las Cartas a un joven poeta y las Cartas sobre Cézanne, publicadas aparte, como libros independientes. Los Apuntes de Malte Laurids Brigge, escrito durante su larga estancia en París, entre 1902 y 1910, constituye uno de los libros autobiográficos más complejos y singulares del siglo XX, junto a textos de la talla de las Tribulaciones del joven Törless, de Musil, o del Retrato del artista adolescente, de Joyce.
Descubre el legado de Armando Reverón a través de un hito editorial Hoy exploramos una obra monumental que redefine la historia del arte venezolano: el Catálogo Razonado de la Obra de Armando Reverón. Desarrollado durante años por la asociación civil Proyecto Armando Reverón (PAR), este trabajo ejemplar combina rigor académico e independencia institucional, catalogando 715 obras del maestro de la luz y documentando más de 260 exposiciones. Con una metodología basada en el análisis directo de piezas y una bibliografía de 176 libros y cientos de artículos, traza por primera vez el mapa completo de su legado artístico disperso en colecciones públicas y privadas.
En la cultura griega antigua, el azar era concebido como una fuerza que podía intervenir caprichosamente en la vida humana. Los griegos, reconociendo la fragilidad de la existencia, buscaron en esta noción una explicación para lo inesperado, aquello que escapaba a toda previsión. El azar se hizo un elemento religioso, literario y filosófico. La palabra tykhê significaba directamente “suceso fortuito”. El nombre Tiqué (del griego Tykhê) osciló entre lo azaroso natural y una divinidad poderosa. Hesíodo la nombra como una de las hijas de Océano, el que rodea la tierra y de Tetis, la madre de los ríos.
🎨 Entrevista de Fin de Año con Humberto Valdivieso
En esta emocionante conversación, los profesores de "Un Minuto con las Artes" se sientan con
**Humberto Valdivieso**, un destacado investigador, crítico, curador y profesor que ha dejado una
huella significativa en el mundo del arte contemporáneo, el diseño y la cultura digital.
Desde su posición en el **Instituto de Estudios en Humanidades de la UCAB**, Humberto ha liderado
proyectos innovadores que buscan repensar la estética y la tecnología, abordando las nuevas estéticas
y los desafíos culturales de nuestra contemporaneidad. Su vasta experiencia se refleja en sus
publicaciones, como *La movilidad del presente: Estética, espacio y tiempo en la contemporaneidad*
(2019) y *Filosofía cyborg* y *Nex: Imaginar el postpresente*, coescritas con Lorena Rojas Parma.
Aunque su nombre de nacimiento fuera Denise Bleibtreu, la historia del arte la inmortalizó como Denise René, la gran artífice, la infatigable galerista de origen húngaro que se dedicó hasta el final de sus 99 años de vida a tejer la urdimbre invisible del arte abstracto y cinético.
📸 ENTREVISTA EXCLUSIVA | Alejandro Flama: Entre lentes, pinceles y pasarelas
Sumérgete en el universo creativo Flama, fotógrafo de moda y artista plástico que desafía fronteras
entre Caracas, Madrid y Barcelona, en esta entrevista descubrirás:
🔥
▸ Su trayectoria académica: desde las aulas de Prodiseño (Caracas) hasta el Máster en Fotografía de
Moda en IDEP Barcelona.
▸ La dualidad creativa: trabajos con agencias top como La Central Talents vs. su obra personal.
▸ El secreto detrás de Metanoia (2025), su exposición ganadora del Premio Jóvenes con FIA 2025, que
explora identidades fracturadas.
Que la realidad golpea, es cierto. En muchos casos, es tan fuerte que induce cambios, sean de comportamiento, en la percepción de las cosas, en los modos de expresión. Es lo que justifica o explica, de algún modo, el lenguaje fuertemente expresivo de muchos artistas figurativos. Se expresan con fiereza, con furia...
¡Qué manera de cerrar el año! 🎬🎙️ En este episodio de "Humberto Ortiz conversa con...", tenemos el honor de recibir a la talentosa Claudia Nieto – actriz, locutora y especialista en doblaje con una trayectoria que ha marcado generaciones. 📽️ En esta conversación íntima y reveladora: - Descubrimos los secretos detrás de las voces que dan vida a tus personajes favoritos. - Exploramos anécdotas del mundo del doblaje y los desafíos de interpretar emociones sin rostro. - Claudia comparte su viaje desde el teatro hasta los estudios de grabación, y cómo ha reinventado su arte en la era digital. - Reflexionamos sobre el poder transformador de la voz humana como herramienta narrativa. ✨ Una conversación imperdible que celebra la magia del oficio y cierra con broche de oro nuestro ciclo de conversaciones este año. ¡Gracias por acompañarnos en este viaje! 🔔 Activa las notificaciones para no perderte nuestros próximos encuentros en 2026: 👉 ¡SUSCRÍBETE a nuestro canal! #HumbertoConversa #ClaudiaNieto #Doblaje #Locución #CulturaSonora #Entrevistas #FinDeAño
Descubre el legado cultural de Venezuela a través de sus protagonistas En esta entrevista exclusiva, conversamos con tres figuras claves de la gestión cultural y académica venezolana: Cristina Guzmán, editora y gestora cultural con una trayectoria impecable como directora de la Biblioteca Nacional, Fundarte y la Fundación Herrera Luque; Senta Essenfeld, psicóloga social, fundadora de la USB y referente en estudios educativos con doctorado en la UCAB; y Alfredo Schael, periodista y gerente cultural con décadas de experiencia en medios como El Universal y corresponsalías internacionales. Juntos desentrañan cómo el arte, la literatura y la psique humana se entrelazan para construir identidad nacional.
Con la poesía de la primera vanguardia hispanoamericana, además de las correspondencias señaladas en las entregas anteriores de la serie, Baedeker 2000 comparte también las grandes vistas aerostáticas, los viajes que enlazan itinerarios donde las ciudades distantes se encuentran en un mismo circuito de conexiones y superposiciones y el mundo se globaliza y se localiza al mismo tiempo, como ocurre en esta postal titulada “Bogotá-Caracas”:
En esta entrevista exclusiva, Héctor Fuenmayor, figura clave del arte conceptual venezolano, comparte su trayectoria desde sus inicios en la Escuela Cristóbal Rojas de Caracas hasta su evolución hacia el minimalismo en los años 70. Su búsqueda espiritual lo llevó a Nueva York en 1983, donde se consagró como monje zen en el Monasterio Dai Bosatsu Kongo Ji, integrando prácticas como el Kendo y el Aikido en una obra que desafía lo convencional. Con piezas en el MoMA y el Reina Sofía, Fuenmayor redefine el arte como un acto sagrado, lejos de los circuitos comerciales. Entre Oriente y Occidente: un diálogo que trasciende el tiempo Fuenmayor explora la tensión cultural entre tradiciones, criticando la idolatría moderna hacia el "concepto puro". Su regreso a la escena con Notas al margen del fin del mundo (Cabinet Gallery, Centro de Arte Los Galpones) revela una mirada crítica sobre el colapso global, fusionando rigor conceptual con la serenidad zen. Una conversación imperdible para entender el arte como puente entre lo terrenal y lo trascendental. 👉 Activa las notificaciones para no perderte este viaje al núcleo del arte contemporáneo.
Cuenta una leyenda que cuando Roma no era aún la ciudad República y menos el gran Imperio, cada noche la diosa Fortuna abandonaba sus templos, descendía al palacio real y, en secreto, compartía lecho con Servio Tulio, el sexto rey romano, quien vivió entre 578 y 534 a. C. Su amor le otorgaba el favor divino y aseguraba que las cosechas fueran abundantes, los ejércitos victoriosos y afianzaba la confianza del pueblo en la suerte de la ciudad.
📽️ Conversación imperdible con Zeinab Bulhossen: arte, ciudad y pedagogía. Álvaro Mata conversa con Zeinab Rebeca Bulhossen, artista visual venezolana que transforma lo cotidiano en poesía visual. Doctora en Didáctica Artística (Universidad de Sevilla) y pionera del videoarte en Venezuela, su obra desentraña la "geometría oculta" de los paisajes urbanos a través de series como *Territorios Expandidos* y *Belleza Táctica*.
Conoce a Gladys Mendía, escritora, editora y traductora del portugués, en esta entrevista exclusiva de "Un Minuto con las Artes". Fundadora de la Revista LP5.cl y LP5 Editora, también impulsa proyectos culturales como Anasyrma (encuentros de mujeres iberoamericanas), la Feria de Escritores Migrantes (FEM) y cofundó La Furia del Libro. Con más de 25 colecciones editadas y 500 autores publicados, su labor ha redefinido el panorama editorial chileno. Su poesía, reconocida internacionalmente, acaba de obtener el Premio "Divinamente Donna 2025" por Apuntes de obsidiana Antología personal. Descubre la mente creativa detrás de estas contribuciones esenciales a las letras y la cultura.
La obra grabada de Francisco de Goya culmina su reflexión sobre el instinto humano en la serie La Tauromaquia. Más que un conjunto de láminas dedicadas a una afición, estas estampas son la tauromaquia personal de Goya, el compendio gráfico de la lucha por la existencia condensada en el ruedo...
✨ ¡Atención amantes del arte y la fotografía! ✨ En una entrevista imperdible, los profesores de Un Minuto con las Artes conversan con Ana María Yanes, fotógrafa venezolana de trayectoria brillante 🌟. Desde los retratos íntimos hasta los paisajes que revelan fractales cósmicos (como en sus emblemáticas series Natura Viva y Planeta Latente), Yanes despliega una maestría que fusiona técnica y poesía visual. Formada en el Instituto Neumann y en Roma, su obra —galardonada en el Salón Estée Lauder y expuesta en los Salones Michelena— trasciende géneros: documental, publicidad, patrimonio (¡revisa *25 Templos de Caracas*!) y docencia. ¿Su secreto? Un ojo audaz para capturar la esencia orgánica de lo visible 🎨. 🔔 ¡Suscríbete a [Un Minuto con las Artes] y activa las notificaciones! 🔔 No te pierdas esta charla donde Ana María comparte anécdotas, técnicas y su pasión por enseñar fotografía. ¿Listo para inspirarte con una leyenda viva de la imagen? ¡Haz clic en *Suscribirse* y únete a nuestra comunidad artística! 🚀📸 #ArteQueTransforma
La obra de Luis Lares, fotógrafo y cineasta, es inolvidable. Tuve oportunidad de apreciarla en tres exposiciones individuales: Hombres de carbón en el Museo de Bellas Artes de Caracas en 1993; Evidencias 1975-1998 en la Sala Trasnocho Arte Contacto en 2006 y Permeables en la galería GBG Arts en 2021...
🎨 Diálogo artístico en Cachan, Francia Sumérgete en la conversación íntima entre Susana Benko y Daniela Quilici en Val de Marne, Francia. Un cruce de perspectivas donde el arte se revela como lenguaje universal: desde técnicas innovadoras hasta reflexiones sobre la creación contemporánea. Descubre cómo esta artista transforma inspiraciones en obras que dialogan con el espacio, la memoria y el hilo rojo de la vida.
🎨 Entrevista a Cipriano Martínez: Paisajes de la cultura digital Este miércoles, en "Un minuto con las artes", conversamos con Cipriano Martínez, artista visual formado como ingeniero civil (UCV) y licenciado en Artes (IUESAPAR). Tras completar su máster en el prestigioso Chelsea College of Arts & Design en Londres durante los años 90, Martínez se consolidó como investigador asociado de la institución, fusionando rigor técnico y sensibilidad creativa. Su obra, reconocida con la Mención Especial del Jurado en el XI Salón Premio Mendoza (2003), reinterpreta el paisaje como un diálogo entre lo tangible y lo virtual, transformando iconos de la cultura global en abstracciones que desafían percepciones.
El paisajismo elástico, pleno de sport, de la poesía hispanoamericana posterior al modernismo dariano, nutrido de escenas donde se privilegian rascacielos, chimeneas, grúas, puentes de hierro, ferrocarriles, aeroplanos, trasatlánticos, submarinos, batiscafos, pilotos, acróbatas, gimnastas contamina los escenarios de la mayor parte de los poemas de Baedeker 2000, en los cuales el mundo emancipado está ligado al desarrollo de las máquinas y los aparatos de precisión, o al mundo olímpico de los deportes y de las hazañas de atletas o aviadores avezados. El poema “Cine marítimo y fluvial. Argumentos” es un buen ejemplo:
🎤 Entrevista exclusiva | Carmen Leonor Ferro: Poesía, memoria y diálogo entre culturas Carmen Leonor Ferro, poeta, traductora y química de formación, despliega en su obra un mapa íntimo de la identidad y el desplazamiento. Con una voz que navega entre la nostalgia del terruño y la experiencia migrante, ha plasmado su visión en libros como El viaje (Premio Monte Ávila 2004), Acróbata y La caja (2023), explorando los hilos que tejen la memoria colectiva y personal. Su labor trasciende la creación: como cofundadora de Ediciones Luna Nueva, impulsó la traducción de grandes poetas italianos al español, desde Ungaretti hasta Damiani, construyendo puentes entre lenguas y tradiciones. Desde Roma, ciudad que habita desde 2005, Ferro no solo dirige la Colección de Poesía Latinoamericana de Raffaelli Editore, sino que encarna un diálogo constante entre mundos. En esta entrevista con los profesores, descubriremos cómo la ciencia, la palabra poética y el oficio de traducir se entrelazan en su vida. Una conversación sobre el arte de habitar fronteras, la herencia cultural y el poder del lenguaje para nombrar lo efímero. 🔔 Suscríbete y activa las notificaciones para no perderte este viaje literario. #PoesíaContemporánea #TraducciónLiteraria #IdentidadYMigración #LiteraturaLatinoamericana
Isis, la diosa ancestral egipcia, era madre, maga, reina, sanadora, amante y doliente. En la cuenca mediterránea, tras el helenismo lágida (la dinastía ptolemaica), fue reconocida como protectora de navegantes y desamparados. Su presencia enlazaba lo humano con lo divino. Con cada gesto, con cada uno de sus elementos, con cada prenda usada, entretejía los hilos de lo sagrado.
📚 ¡Última cátedra del año! Hoy cerramos un ciclo extraordinario con Rafael Castillo Zapata, despidiendo el viaje por la poesía de Rubén Darío. Juntos exploramos los cimientos que Darío aportó a la poesía moderna de Occidente: su revolución métrica, su imaginario simbólico y su legado como puente entre tradición y vanguardia. Un encuentro para celebrar cómo su voz transformó el paisaje literario y sigue resonando en las letras contemporáneas. 🔔¿Qué viene después? ¡No te pierdas la próxima serie de cátedras con el poeta Rafael Castillo Zapata! Suscríbete y activa las notificaciones para ser el primero en descubrir nuevos análisis, reflexiones y diálogos sobre la poesía universal. 📖✨ ¡El viaje continúa aquí! #RubénDarío #PoesíaModerna #LiteraturaLatinoamericana #CátedrasLiterarias
¡Descubre el mundo a través del lente de un maestro! 🎥✨ En esta edición de "Un Minuto con las Artes", conversamos con Vladimir Marcano: 📸 Fotógrafo documentalista y retratista de excepción, cuya obra ha iluminado las páginas de The Guardian, Bloomberg News, Cambio 16, Univisión, Veja y más. 🔍 Con formación en el prestigioso Centro de Fotografía del CONAC y talleres con leyendas como Alex Webb y Paolo Gasparini, su mirada captura la esencia humana. 🏆 Su aclamado fotolibro "El Mal" (Editorial RM) fue finalista en los máximos premios de fotografía latinoamericana. Sumérgete en su arte: 👉 Experiencias en revistas internacionales 👉 Secretos detrás de sus retratos impactantes 👉 La historia de "El Mal", una obra que desafía fronteras #FotografíaDocumental #Retrato #ArteLatinoamericano #Fotolibro #EntrevistaCultural
El arte venezolano de mediados del siglo XX conoció un estallido cromático reverberante que fusionó dos mundos: la disciplina ancestral de Oriente y la energía telúrica del Zulia. El artífice de esta simbiosis fue Francisco Hung, un artista inclasificable nacido en el crisol cultural zuliano, hijo de padre chino y madre maracucha...
La voz de Gabriela Ágreda resuena con la urgencia de quien convierte el caos en creación. Nacida en Venezuela y formada en el Instituto de Arte de Chicago (2018-2022), su práctica interdisciplinaria —pintura, escultura en madera, cemento y fotografía— disecciona las tensiones sociopolíticas de su tierra natal. Sus imágenes, capturadas en actos espontáneos, mutan bajo su mirada crítica: lo íntimo se vuelve documento colectivo al transitar del archivo personal a instalaciones que cuestionan la memoria y el desarraigo. Cada obra es un diálogo entre lo efímero y lo perdurable, donde materiales crudos narran historias de resistencia. 2025 la encuentra en Nueva York consolidando un lenguaje artístico que trasciende fronteras. Tras su exposición *Ida y vuelta* (Centro de Arte Los Galpones, 2024) —donde exploró el viaje como metáfora identitaria—, su Mención Honorífica en el Proyecto Creadoras de la Galería de Arte Nacional de Caracas confirma su relevancia en el panorama contemporáneo. Ágreda no expone: interroga. Sus piezas, puentes entre el trauma venezolano y la esperanza universal, desafían al espectador a encontrar belleza en las grietas de la historia.
Francis Bacon, pintor de origen irlandés, fue un destacado e influyente artista figurativo cuya obra impulsó cambios notables en la pintura del siglo XX. Son muchas las cosas que pueden decirse acerca de él. Para comenzar, la importancia que le daba al cuerpo humano, cuya apariencia crudamente deformada, estaba sujeta a su subjetividad y situación emocional. Para Bacon, una imagen figurativa, debía expresar «tensión». Si no era así, no estaba pasando nada...
🎭 Disfruta de la conversación reveladora con el maestro Humberto Ortiz, donde el teatro cobra vida entre anécdotas y reflexiones profundas. 🌟 Invitados estelares: - Norma Monasterios (actriz y cantante) despliega su arte escénico - Gonzalo Mendoza sorprende con magistrales interludios de guitarra 🔥 Imperdible: Revelaciones inéditas, duelos artísticos espontáneos y ese toque mágico que solo el teatro puede ofrecer. 🎬 Activa la campanita para no perderte nuestros próximos contenidos culturales #Teatro #EntrevistaExclusiva #HumbertoOrtiz #NormaMonasterios #ArteEscénico #CulturaViva
🎤 Un minuto con las artes | Entrevista a Santiago Acosta Poeta, investigador y voz esencial para entender el diálogo entre cultura y crisis ambiental. Santiago Acosta conjuga la precisión académica —con estudios en la UCV, San Francisco State y Columbia University— con la potencia creativa de su obra literaria. Actualmente profesor en Yale y miembro del Comité de Humanidades Ambientales, su trabajo desentraña cómo el arte latinoamericano responde al extractivismo, el petróleo y el colapso ecológico, fusionando economía política con sensibilidad poética.u
Por un balcón de la Unión Obrera se ha caído una voz de orador. Rebota en el asfalto; un niño la recoge, la amansa, la acaricia, se la pone en la lengua y la salva al oído de una mujer que pasa.
✨ Descubre el universo poético de Pedro Tineo: donde lo cotidiano se vuelve arte sublime Pedro Tineo, artista visual nacido en Caripito (Monagas), teje historias etéreas con hilos, papeles y plásticos olvidados. Formado en las emblemáticas escuelas Cristóbal Rojas y Armando Reverón, su obra es un diálogo entre el bordado ancestral y el collage contemporáneo. Cada pespunte revive desechos textiles, transformándolos en paisajes oníricos que desafían lo efímero: sus creaciones no solo habitan galerías, sino que respiran como organismos vivos de una naturaleza reinventada. 🌿 Biyuyo: Un viaje íntimo a la memoria material No te pierdas esta conversación reveladora mientras su exposición individual *Biyuyo* (curada por Tahía Rivero) ilumina el Cabinet Gallery en Los Galpones. Descubre cómo un artista convierte fragmentos de Caripito en constelaciones de belleza, y por qué su trabajo colectivo habla del renacer constante del arte venezolano. ¡Haz clic para sumergirte en su proceso creativo y déjate llevar por la magia de lo transformado! 🎨
Homero, en sueños, le señaló a Alejandro Magno la ubicación de una isla en la desembocadura del Nilo. El joven faraón reconoció que se hallaba frente a un largo terreno entre el lago y el mar. Ahí decidió, en el 331 a. C., construir una ciudad griega. Al no contar con arena blanca para delinearla sobre el oscuro terreno, se usó harina, pero pronto una manada de aves de todo tipo devoró aquellos primeros trazos. Pese al desencanto de Alejandro, los sacerdotes interpretaron un presagio favorable para el porvenir del puerto. Así quedó fundada Alejandría...
🎥 ¡REVELANDO UN HITO CULTURAL!
Álvaro Mata nos sumerge en la memoria viva del arte venezolano con esta entrevista exclusiva a los
creadores de *El Paquete Erótico (1980-1981)*. Carmen Araujo, Octavio Russo, Vasco Szinetar, Santiago
Pol, Víctor Hugo Irazábal y Samuel Baroni desentrañan los secretos de esta exposición colectiva que
desafió tabúes con pinturas, poemas, collages y hasta "filtros amorosos". ¿Cómo se construyó esta
cápsula del tiempo que pesa 5 kilos y captura el eros nacional? 🖌️📦
🎨 Entrevista exclusiva con Gerardo Rosales: arte, identidad y diálogo social Gerardo Rosales, artista visual venezolano radicado en Houston, comparte su trayectoria desde sus inicios autodidactas hasta su formación en el prestigioso Instituto Armando Reverón de Caracas y el Chelsea College of Art de Londres. Con 23 años como educador artístico, fusiona su pasión por la enseñanza con una carrera que desafía convenciones, explorando la intersección entre clase, raza, género y sexualidad a través de un lenguaje visual cargado de ironía y narrativas contundentes...
Ramón Palomares tenía veintitrés años cuando publicó su primer poemario. Era 1958, el año en que la dictadura de Marcos Pérez Jiménez llegaba a su fin, y un grupo de jóvenes y atrevidos escritores, reunidos en torno al Grupo Sardio, se lanzaban a renovar el paisaje literario del país...
Inés Quintero, historiadora venezolana de trayectoria excepcional, despliega en esta entrevista su pasión por revelar las voces olvidadas de nuestra historia. Formada en la Universidad Central de Venezuela, con estudios en la Biblioteca del Congreso de Washington y la Universidad de Oxford, Quintero combina rigor académico y narrativa accesible. Miembro de la Academia Nacional de la Historia y autora de una veintena de obras, destaca por rescatar figuras como María Antonia Bolívar, hermana del Libertador, cuya vida permaneció en la sombra hasta sus investigaciones. En esta sabrosa y amena conversación junto a nosotros, descubriremos cómo sus libros *La criolla principal* (reeditado en 2024) y *El fabricante de peinetas* (2025)...
Eduardo Bárcenas, artista nacido en Maracay, estado Aragua, está consciente de que su obra no se explica a través de descripciones técnicas y formales, como tampoco desde la visualidad pura. Importa, más bien, percibirla en sus aspectos más íntimos que impulsan el trasfondo conceptual de su trabajo. En efecto, es desde el pensamiento -y desde la sensorialidad- que el artista propone su lectura...
🎥 Entrevista exclusiva: Lourdes Peñaranda, arte y paisaje en diálogo Desde Maracaibo hasta Barcelona, la trayectoria de Lourdes Peñaranda es un puente entre culturas y disciplinas. Arquitecta por la Universidad del Zulia, magíster en Paisajismo por la Rhode Island School of Design —donde obtuvo el prestigioso *Merit Award* de la ASLA— y doctora por la UPC, su carrera académica y profesional fusiona rigor técnico con sensibilidad artística.
Conoce a María Beatriz Medina, una figura emblemática en el mundo de la literatura infantil y juvenil. Licenciada en Letras por la Universidad Central de Venezuela y con estudios de posgrado en la Universidad de Zúrich, Medina ha dedicado su vida a la investigación, la docencia y la promoción de la lectura. Como directora ejecutiva del Banco del Libro —asociación civil venezolana sin fines de lucro que cumple 65 años en 2025—, su labor ha trascendido fronteras, consolidando a la organización como un referente en América Latina.
A diferencia de las vanguardias europeas, las vanguardias latinoamericanas no se plantean una pelea contra la modernidad desde una perspectiva nihilista o anárquica, como ocurre, por ejemplo, con el primer dadaísmo; se plantean, más bien, una pelea por conquistar esa modernidad que nunca se ha realizado en la mayor parte de las regiones del continente.
¡Descubre la mirada que captura el alma de las historias! 🎥📸 En "Un Minuto con las Artes", los profesores del programa nos sumergimos en la trayectoria de Ernesto Costante, fotógrafo documental con más de tres décadas de experiencia. Desde sus inicios en el icónico Taller de Fotografía Roberto Mata hasta colaboraciones con medios como El Nacional, Paris Match y la agencia Wostok Press, Costante ha sido testigo de realidades sociales a través de su lente, enfocándose en temas como la salud infantil y la educación. ¿Cómo transforma lo cotidiano en arte? ¿Qué secretos guardan sus talleres para niños y profesionales? Esta entrevista revela el viaje de un creador que no solo documenta, sino que construye legado...
Durante los últimos siglos del mundo antiguo, el culto a Isis sale de Egipto y navega por
el Mediterráneo. Sus templos se levantan alrededor de sus costas, internándose en nuevas tierras.
Rechazada por algunos, fue primero aceptada por las mujeres y por los más relegados. Pronto se
integró a la cultura helena y sedujo al control romano. Sus atributos físicos se alejaban del
simbolismo egipcio...
🌟 ¡Bienvenidos a la Cátedra "Poemologías VI"! 🌟 🔹 Sumérgete en la profundidad de la poesía modernista El rpoeta y académico Rafael Castillo Zapata nos guía en un viaje por la obra de Rubén Darío, centrándose en El canto errante como clave para descifrar la revolucionaria "Epístola a la señora de Lugones". 📅No te pierdas esta oportunidad única de profundizar en la poesía y la estética! Suscríbete a nuestro canal y acompáñanos en este viaje literario que promete ser tan enriquecedor como provocador. 🔔 ¡Activa la campanita para recibir notificaciones de nuestros próximos episodios! ¡Te esperamos!
Emilia Azcárate, artista visual venezolana con una trayectoria internacional, nos abre las puertas de su universo creativo en esta entrevista imperdible. Formada en la prestigiosa Central Saint Martins School of Art de Londres en los años ochenta, Azcárate ha consolidado su voz artística a través de talleres y residencias desde Venezuela hasta Europa. Reconocida con el Premio Nacional de Artes Visuales Arturo Michelena (1999) y becaria de la Fundación Cisneros Fontanals (2006)...
Si cada obra artística implica un autorretrato, quizá sea Santiago Manasés Rodríguez, o simplemente Manasés, el artista que mejor exploró la particularidad de su rostro para crear una galería de rostros universales. Antes de dedicarse a la pintura a los 44 años, Manasés ejerció diversos oficios como electricista, boxeador y chofer. Fue precisamente en este último trabajo,
En un diálogo íntimo con Las Artes, Emilio Narciso —artista visual, curador y arquitecto de imaginarios— despliega su trayectoria multifacética. Con formación en pintura, diseño industrial y una carrera que abarca tres décadas, Narciso fusiona lo ecológico y lo histórico en obras donde la pintura, el collage y el video convergen en paisajes híbridos. Su obra, exhibida desde finales de los 90 y en solitario desde 2007, navega entre la abstracción y la figuración con una claridad que desdibuja fronteras, invitando a reflexionar sobre la memoria del territorio y su transformación...
Un rostro ampliamente conocido es el de la escultura de una mujer recostada sobre una hamaca realizado por el artista Cornelis Zitman. Se trata de una pieza titulada L’inconnue, la desconocida como se diría en español, que de manera desfachatada nos recibía en los pasillos del antiguo Museo de Bellas Artes de Caracas...
🎭✨ Entrevista Exclusiva con Jariana Armas✨🎶
Acompáñanos en una fascinante conversación con Jariana Armas
@jaribere, actriz, gestora cultural y directora de la Escuela de
Teatro Musical de Petare @escueladeteatropetare
Director de Cabinet Gallery | Promotor del arte venezolano 🌟 ¿Cómo se construye un puente entre el arte contemporáneo y los coleccionistas? Carlos Manuel Flores —comunicador social UCAB, exeditor de revistas icónicas como Luster y Velvet Magazine— lo sabe mejor que nadie. Tras 25 años en Caracas (con su corazón en Puerto Cabello 🏖️), ha convertido Cabinet Gallery (Centro de Artes Los Galpones) en un epicentro cultural: un espacio donde dialogan creadores emergentes, curadores visionarios y obras que desafían el tiempo. 👉 ¿Listo para sumergirte en el universo del arte con Cabinet Gallery? ¡No te pierdas esta cápsula de inspiración! #ArteContemporáneo #CulturaVenezolana #CabinetGallery 🔔 Activa la campanita para más entrevistas con protagonistas de la escena cultural...
A diferencia de las vanguardias europeas, las vanguardias latinoamericanas no se plantean una pelea contra la modernidad desde una perspectiva nihilista o anárquica, como ocurre, por ejemplo, con el primer dadaísmo; se plantean, más bien, una pelea por conquistar esa modernidad que nunca se ha realizado en la mayor parte de las regiones del continente.
📢 ¡Entrevista exclusiva con Arturo Almandoz Marte: un minuto con las voces que construyen ciudad! Con una trayectoria que cruza continentes, Arturo Almandoz Marte —urbanista, ensayista y cronista— nos regala su mirada única sobre el paisaje urbano. Profesor titular jubilado de la Universidad Simón Bolívar y figura académica en prestigiosas universidades de Latinoamérica y Europa, Almandoz ha tejido un legado intelectual con obras como *La ciudad en el imaginario venezolano*...
Cuenta la tradición egipcia que, de la unión de la diosa del cielo y el dios de la tierra, nacieron Osiris, Isis, Neftis y Seth. En Plutarco, Seth es identificado con Tifón, el monstruo mitológico griego que representa la destrucción y la discordia...
🎨 Entrevista exclusiva con Onai Quiñonez: 15 años de pasión pictórica Desde su taller, el artista merideño Onai Quiñonez abre las puertas de su universo creativo en una conversación íntima con Álvaro Mata. Con formación en Artes Visuales por la Universidad de los Andes y siete años de estudios en violonchelo bajo la tutela de Horacio Contreras, Onai fusiona disciplina musical y visión plástica en obras que han conquistado premios como el primer lugar en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo ULA (2022) y el 24° Salón Jóvenes con FIA (2024).
¡No te pierdas la entrevista exclusiva con Javier Téllez!* El reconocido artista visual y cineasta venezolano, egresado de la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, comparte su visión transgresora en un diálogo íntimo. Desde sus primeras exposiciones en la galería Sotavento y el Museo de Bellas Artes de Caracas hasta su consolidación en Nueva York, Téllez ha desafiado los límites del arte al colaborar con pacientes psiquiátricos, transformando el video y la instalación en espejos críticos que cuestionan los conceptos de "normalidad". Su obra, un puente entre el cine, la historia y la psiquiatría, nos invita a repensar los estigmas sociales con una mirada profundamente humana. Descubre el universo de Téllez y su nuevo hito literario En paralelo a su trayectoria artística, el creador presenta Arthur Bispo do Rosário, Atlas, el primer libro en español que desentraña el legado del enigmático artista brasileño. Una obra que, al igual que sus instalaciones, revela cómo el confinamiento puede convertirse en un acto de creación radical. Una conversación imperdible sobre arte, resistencia y las fronteras invisibles que construimos.
La tradición del paisajismo en el arte venezolano es rica en propuestas y matices, y el nombre de Jorge Chacón representa un capítulo al que debemos volver porque su obra, vibrante y llena de color, conserva una frescura y una vigencia que la hacen atemporal, invitándonos a redescubrir la vitalidad de la naturaleza a través de sus ojos.
Descubre la mirada que transformó la fotografía venezolana En este encuentro íntimo, Roberto Mata —fotógrafo pionero, docente y fundador del emblemático Roberto Mata Taller de Fotografía (RMTF)— revela cómo forjó su visión única entre las páginas de El Nacional y revistas como Gatopardo o Prodavinci. Desde los 80, su lente ha capturado historias que van del periodismo social a la estética editorial, consolidándolo como un narrador visual que equilibra arte y oficio con maestría...
A inicios del siglo XX, varios artistas de la vanguardia europea coleccionaron tallas y máscaras del arte africano y de Oceanía. Ello les permitió analizar su lenguaje y procedimientos, en particular, su manera de sintetizar las formas para luego aplicar este principio a sus obras...
En esta entrevista exclusiva, Susana Benko conversa con Ximena Montilla, psicopedagoga y neurogastrónoma venezolana, cuya pasión por la educación y la cultura alimentaria ha transformado paradigmas. Con una Maestría en Dirección y Gestión de Centros Educativos, Ximena lidera la editorial Clases Listas, donde diseña materiales innovadores para la enseñanza del español bajo su metodología revolucionaria: “El español como lengua afectiva”. Su enfoque pedagógico no solo potencia el aprendizaje, sino que conecta emocionalmente con estudiantes y docentes, redefiniendo la educación como un acto de arraigo identitario.
Descubre la visión innovadora detrás de la Hacienda La Trinidad, Parque Cultural, de la mano de Rafael Klemprer González. Con una sólida formación en administración de empresas y finanzas, y una trayectoria que abarca roles clave en organizaciones como el CEDCA y Venamcham, Klemprer combina su rol empresarial con una pasión por la gestión cultural. En esta entrevista exclusiva, revela cómo su liderazgo en Trinalta C.A. —empresa familiar con más de seis décadas transformando el urbanismo caraqueño— se entrelaza con su compromiso por revitalizar espacios históricos, convirtiendo a La Trinidad en un epicentro de arte, educación y comunidad...
Síntesis de muchas de las apuestas y propuestas, no sólo del futurismo o del dadaísmo europeos, sino del creacionismo de Huidobro, del estridentismo mexicano, del ultraísmo argentino o de la antropofagia brasileña y de otros ismos que hicieron sus malabarismos, algunos de ellos de efecto efímero y de trascendencia escasa, en la segunda década del siglo, el colombismo es un movimiento, por supuesto, híbrido, y, sin duda alguna, epigonal: sin manifiesto oficial, sin revista y sin militantes reconocidos...
Descripción: Descubre una conversación fascinante con Samuel González-Seijas, un multifacético escritor y profesor venezolano. En esta nueva entrevista de "Un Minuto con las Artes", exploramos la rica trayectoria de González-Seijas, quien no solo ha cultivado su pasión por las letras en la UCV y la pedagogía en la Simón Rodríguez, sino que también ha dejado su huella como corrector, editor y coordinador editorial en importantes casas como Biblioteca Ayacucho, Mondadori y Fundación Polar.
En la civilización egipcia antigua, el Nilo y el desierto evocaban la dualidad entre el orden y el caos, la vida y la muerte, la luz y la oscuridad. La magia, el pensamiento simbólico y ritual, operaba como un mecanismo de defensa contra las fuerzas caóticas que amenazaban la estabilidad y la longevidad del Imperio. La creación era concebida como una necesidad de vencer la nada y establecer la frágil estabilidad que permite la vida como tránsito hacia una espiritualidad pura...
🌟 ¡Bienvenidos a la Cátedra "Poemologías V"! 🌟 Nos complace presentar la nueva serie de conferencias del profesor Rafael Castillo Zapata en YouTube. 📅No te pierdas esta oportunidad única de profundizar en la poesía y la estética! Suscríbete a nuestro canal y acompáñanos en este viaje literario que promete ser tan enriquecedor como provocador. 🔔 ¡Activa la campanita para recibir notificaciones de nuestros próximos episodios! ¡Te esperamos!
¡Descubre la mente creativa detrás del cine latinoamericano contemporáneo! Esta semana, "Un minuto con las artes" presenta una entrevista exclusiva con Mariana Rondón, multipremiada directora, guionista y artista visual venezolana. Con una formación en la prestigiosa Escuela Internacional de Cine de Cuba y estudios de animación en París, su trayectoria cinematográfica es un despliegue de genialidad: desde el cortometraje Calle 22 (galardonado en 22 festivales) hasta obras emblemáticas como Pelo malo (Concha de Oro en San Sebastián) y su más reciente filme Zafari...
Poco más de veinte años tenía Gabriel Morera cuando llegó a Venezuela procedente de su natal España, donde había estudiado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Rápidamente se incorporó al circuito expositivo local de entonces, con unas expresivas telas que llamó Cabezas filosóficas, referencia del informalismo venezolano y emblemas de la iconoclasta agrupación El Techo de la Ballena, de la cual formó parte.
¡Descubre el universo hiperrealista de Jorge Dáger en nuestra nueva entrevista de Un Minuto con las
Artes!
🎨✨
Un maestro contemporáneo en diálogo
Jorge Dáger, discípulo del reconocido José Mohamed, fusiona la herencia de los grandes maestros
flamencos
y renacentistas con una técnica impecable que desafía la realidad. Su obra, un viaje desde la pintura
hasta la orfebrería, escultura en mármol, talla en madera y esmalte sobre metal, revela una
versatilidad
que pocos artistas dominan.
Nefertiti fue la gran Esposa Real del faraón Akhenatón, famosa por ser una de las reinas más hermosas y políticamente influyentes de Egipto. Vivió en el siglo XIV a.C. Tuvo enorme influencia durante el mandato de su marido, al punto de ser nombrada por él, reina-faraona. Con ella, Akhenatón trasladó la capital de Tebas a Amarna, ciudad donde rindieron culto al dios solar llamado Atón. Sólo Akhenatón y Nefertiti podían entablar diálogo con esta deidad, razón por la que política y religión se integraron a tal punto que fue distintivo en este periodo llamado amarniano y caracterizó a este reinado. Ello ocasionó una fuerte fricción ante un pueblo que creía en la existencia de varios dioses.
¡En esta amena y sabrosa entrevista, el profesor Humberto Ortiz recibe a Ignacio Fernández, licenciado en Artes con mención en Artes Escénicas por la Universidad Central de Venezuela (UCV). Ignacio comparte su rica trayectoria formativa, iniciada en grupos emblemáticos como el Teatro Colibrí, Skena Grupo Teatral y Teatro Nueva Era. Su aprendizaje se nutrió de figuras fundamentales como Matilda Corrales, Xiomara Moreno y Armando Álvarez, consolidando así una base sólida en la interpretación teatral...
¡Descubre el arte que conecta con la ciudad! En nuestra nueva entrevista, conversamos con Marylee Coll, artista visual y fotógrafa con casi cuatro décadas de trayectoria. Formada en prestigiosas instituciones como la Escuela Cristóbal Rojas (Caracas), la Accademia di Brera (Milano) y la Students Art League (NY), Coll ha revolucionado el arte venezolano con intervenciones urbanas y exposiciones en todo el mundo.
Entre la muy variada emergencia de movimientos literarios de las tres primeras décadas del siglo XX en Hispanoamérica, uno es, quizás, el más secreto y discreto, el menos conocido: el colombismo. Es un movimiento tardío y, además, como en el caso del creacionismo, es el movimiento de un solo poeta, de un poeta que, en solitario, lo instituye en el preámbulo de un libro que aparece en 1938, cuando la mayor parte de las vanguardias han visto declinar su originaria efervescencia combativa. Ese libro, Baedeker 2000, de Andrés Eloy Blanco, recoge poemas escritos durante el presidio del poeta, recluido en la Cárcel de Puerto Cabello...
En un encuentro exclusivo con Elías Crespin, reconocido artista venezolano radicado en París, exploramos su nueva exposición Continuum, que reúne nueve obras innovadoras creadas entre 2016 y 2025. Crespin, conocido por sus esculturas cinéticas que desafían las convenciones, ha ganado notoriedad internacional, destacándo como el primer artista latinoamericano vivo en formar parte de la colección del Museo del Louvre, en París, Francia con su icónica obra L’Onde du Midi.
Los textos filosóficos-religiosos del hermetismo, envueltos en diálogos entre dioses y humanos, dibujan un misterioso conocimiento sagrado que alude a una inteligencia eterna, de la que cada mente particular es un fragmento. Estos escritos abordan temas esenciales como la formación del cosmos, la creación humana y su posible trascendencia...
En esta fascinante conversación, Álvaro Mata se sumerge en el mundo del reconocido artista visual Luis Villamizar, aclamado por la crítica como uno de los exponentes del arte "no convencional". Villamizar, cuya obra destaca por su enfoque en el concepto y la idea, utiliza medios mixtos como la fotografía, instalaciones, video y acciones para crear experiencias efímeras que desafían las normas tradicionales.
En esta fascinante conversación con los profesores de Un Minuto con las Artes, el artista visual Javier Grajales nos sumerge en su investigación sobre el bioma urbano. A través de la fotografía, el video arte, la gráfica y las instalaciones, Grajales explora la complejidad de nuestro entorno. Licenciado en Comunicación Social y con estudios en arte contemporáneo y diseño social, ha dejado su huella en exposiciones como Reenfoque en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y Escrituras sagradas en la Sala Mendoza. Reconocido por su obra Periscopio, ganadora del primer lugar en el 23º Salón Jóvenes con FIA, Javier comparte su visión única sobre el paisaje urbano y la expresión artística. ¡No te lo pierdas!
Antonio José Fernández vendía verduras en el Mercado Libre de Valera y casi nadie conocía su trabajo como escultor. Hacía figuras para su casa, para que lo acompañaran, resguardándolo a él, y él resguardándolas a ellas de las miradas insensibles que veían fealdad donde sólo había belleza inquietante.
En esta fascinante entrevista, nos sentamos con Bolívar Pérez, una destacada psicóloga y poeta, junto a Juan Lebrún, poeta y músico, y Zorian Ramírez, también poeta y músico. Juntos, estos talentosos autores presentan su antología poética Si el río abriese los ojos: Antología de la continuidad, un dossier esencial para entender la poesía joven venezolana
Para Asdrúbal Colmenárez, artista muy querido y lamentablemente fallecido en días pasados, el arte debe activar la capacidad perceptiva del espectador. De esta manera, buscaba inducirlo a ser partícipe con la obra. Su propuesta fundamental era hacer de esta, un juego, un hecho casi «mágico» en permanente transformación...
En esta fascinante entrevista, Susana Benko se sumerge en el mundo creativo de Antonio Huizi, un talentoso diseñador, fotógrafo y artista venezolano radicado en Montpellier, Francia. Con una trayectoria que abarca desde el diseño gráfico e industrial hasta la fotografía documental y las artes plásticas, Huizi comparte su visión única y su prolífica obra, que incluye desde logos y diagramación de revistas culturales hasta la creación de lámparas y proyectos educativos como Franelopedia y Chocolatidos.
En una entrevista exclusiva para YouTube, Fernando Irazábal, reconocido pintor, escultor y fotógrafo venezolano, comparte su fascinante trayectoria como uno de los máximos exponentes del informalismo en Venezuela. A lo largo de la conversación, Irazábal reflexiona sobre su formación en la Escuela Cristóbal Rojas y su paso por la UCV, donde decidió abandonar la arquitectura para sumergirse en el mundo de la pintura.
Con su tercer libro, Parasitarias, publicado en 2019, Alejandro Castro da un giro casi vertiginoso en el devenir de su poesía. Se trata de un libro que, en cierta medida, les da la espalda a sus dos libros anteriores, No es por vicio ni por fornicio. Uranismo y otras parafilias, de 2011, y El lejano oeste, de 2013, y los deja atrás como se deja atrás, no sin dolor, un viejo amor que ya no le conviene ni a nuestra gana ni a nuestro apetito.
En este episodio, tenemos el honor de conversar con Mónica Sahmkow, una talentosa cocinera y abogada, y directora de LAGA de la UCAB. Con una trayectoria impresionante, Mónica ha recorrido el mundo de la gastronomía, comenzando su formación en el Instituto Culinario de Caracas y perfeccionándose en el restaurante 3 estrellas Michelin de Martín Berasategui en el País Vasco.
Desde el siglo III a. C. se tienen registros del epíteto Trismegisto para referirse a la divinidad greco-egipcia. Los textos hoy conocidos provienen de la época romana, entre los siglos I y II d. C. Fueron supuestamente escritos en griego en las colonias helénicas establecidas en Egipto. Algunos sostienen que eran traducciones de textos sagrados más antiguos, plasmados en tablas de piedra y jeroglíficos, lo que refuerza su sapiencia mágica ancestral...
🌟 ¡Bienvenidos a la Cátedra "Poemologías IV"! 🌟
Nos complace presentar la nueva serie de conferencias del profesor Rafael Castillo Zapata en YouTube.
En
esta ocasión, exploraremos la transición entre la Poesía del primer Darío, Prosas Profanas (1896) al
Segundo Darío, El Canto Errante (1907).
🎨 En esta fascinante entrevista, los profesores de "Un Minuto con las Artes" conversan con Henry Bermúdez, un destacado artista visual cuya obra fusiona de manera única los mitos y símbolos de la cultura prehispánica con las religiones judeocristianas y afrocaribeñas.
Pintor, arqueólogo, explorador y antropólogo, José María Cruxent llegó al puerto de La Guaira en 1939, “con la ropa puesta, algunos libros, diez dólares y una pequeña hija enferma”, recuerda. Escapando de la Guerra Civil española, traía en su maleta los estudios de arqueología que emprendió en la Universidad de Barcelona, su terruño, y el estímulo de la vanguardia surrealista, que vivió en París en su tránsito hacia América.
🔔 ¡No te pierdas nuestra entrevista exclusiva con Enrique Larrañaga! 🔔 En este fascinante episodio de "Un Minuto con las Artes", conversamos con Enrique Larrañaga, un destacado arquitecto y profesor con una trayectoria impresionante. Egresado de la Universidad Simón Bolívar y con una maestría en Diseño Ambiental por la Universidad de Yale, Enrique ha dejado una huella indeleble en el mundo de la arquitectura. 🌍 ¿Quién es Enrique Larrañaga? - Ha sido profesor en instituciones de renombre como la Universidad Central de Venezuela, la Universidad de Buenos Aires, y Syracuse University en Nueva York, así como en Miami, Florida.
Muchos artistas dibujan para ilustrar un contenido. Es untps://www.notion.so/TAREAS-DIARIAS-c6e45e15883345db90d6d155064cf426a actividad estrechamente relacionada con el diseño y el campo editorial. Se publican ilustraciones en libros, revistas, periódicos, carteles, etc., cuyos temas e intenciones pueden ser muy variados. Pueden acompañar obras literarias, ilustrar explicaciones científicas, incentivar el humor y la crítica como sucede en las caricaturas, o bien, ser solo ornamentos vistos en viñetas, letras capitulares, etc. En sus diversas modalidades, la ilustración puede representar un motivo real o imaginario...
Jaime Cruz, destacado diseñador gráfico, se graduó del Instituto de Diseño Neumann en 1986 y ha sido una figura clave en el ámbito del diseño en Venezuela. Desde 1989, ha compartido su pasión y conocimiento como docente en ProDiseño, donde actualmente se desempeña como director general...
Lo que, en Rafael Cadenas, ha parecido por mucho tiempo parsimonia, silencio, lentitud, supuestos atributos de un carácter o de una actitud que lo identificarían, se resume en una sola palabra, atención, y esa sola palabra redime al poeta de todo el malentendido que aquellos supuestos atributos han creado a su alrededor: que es un hombre ensimismado, callado, caviloso, taciturno...
En esta fascinante entrevista con Alejandro Bruzual, investigador musical y literario, nos adentramos en su mundo, donde la guitarra clásica latinoamericana cobra vida. Con un doctorado en Literaturas Latinoamericanas de la Universidad de Pittsburgh, Alejandro combina su pasión por la música y la literatura para ofrecer una perspectiva única sobre el arte. Un Maestro de la Guitarra Clásica: Como profesor ejecutante de Guitarra Clásica en la Escuela de Música Pablo Castellanos, Alejandro no solo enseña, sino que también inspira a nuevas generaciones de músicos...
En el crepúsculo de la antigüedad, durante el sincretismo imperial helénico y romano, cuando las fronteras entre lo divino y lo mortal se desdibujaban, surgió la figura de Hermes Trismegisto. ¿Fue un dios descendido que iluminó a la humanidad, o un mortal que, gracias a su sabiduría, ascendió hasta la divinidad? La pregunta ha resonado a través de los siglos. Su nombre evoca un conocimiento universal y un dominio sobre las artes mágicas y las cognoscitivas...
🎭 Sumérgete en el mundo del teatro y el cine con nuestra invitada especial, Diana Peñalver. En esta fascinante entrevista, el profesor Humberto Ortiz conversa con Diana, quien es reconocida por su multifacética carrera como actriz, directora, docente e investigadora de teatro...
Hoy, en Un Minuto con las Artes, tenemos el honor de presentar una entrevista exclusiva con Carlos Paolillo, un referente en el mundo de la danza en Venezuela. Periodista, crítico, historiador e investigador, Paolillo ha sido fundamental en la creación de los estudios universitarios de danza en el país, impulsando instituciones como el Instituto Universitario de Danza (IUDANZA) y la Fundación Jóvenes Coreógrafos de Venezuela...
Selva, manglares, agua, caños, que van a dar al mar, “que es el morir”, es el Delta venezolano. Magnificente riqueza natural que encarna como fatum en la sensibilidad de sus artistas, de la que es buen ejemplo la inolvidable Gladys Meneses, quien hizo de esta zona el corazón indescifrable que late en su obra...
¡Nuevo episodio de Un Minuto con las artes! En esta fascinante entrevista, Ana Teresa Torres, una voz prominente en la literatura venezolana, comparte su viaje entre la psicología y la escritura. Desde sus inicios en la UCAB hasta convertirse en una aclamada novelista, cronista y ensayista, ATT revela cómo su pasión por la literatura resurgió tras ganar el premio de cuentos del diario El Nacional en 1984...
Alirio Palacios fue un artista que siempre se destacó por tener una personalidad atenta a superar desafíos. La prueba: su voluntad de trascender las limitaciones de cualquiera de los medios expresivos que trabajó. Se las ingeniaba para ampliar formatos e inventar nuevas técnicas con materiales, en muchos casos, poco convencionales...
En nuestro canal de YouTube, Álvaro Mata se sumerge en el fascinante mundo del arte con el talentoso Octavio Russo, un dibujante y pintor reconocido por sus impresionantes obras de gran formato, xilografías, dibujos, fotografía y objetos intervenidos. En esta entrevista conversamos sobre: Una profunda reflexión sobre la pintura matérica y su esencia, un análisis de cómo su trabajo desafía las nociones del posmodernismo y el neoexpresionismo y también haremos una exploración de la violencia en la imagen y cómo esta obra no solo nos muestra, sino que nos estremece...
Nuevo Episodio de "Un Minuto con las Artes" En esta ocasión, nuestros profesores tienen el honor de entrevistar a Carlos Sánchez Torrealba, un destacado dramaturgo, pedagogo, comunicador y productor. ¿Quién es Carlos Sánchez Torrealba? - Licenciado en Artes por la Universidad Central de Venezuela, donde ha sido Profesor Invitado...
Como lectora y como autora, Edda Armas, tan fiel a sus afectos sentimentales y existenciales como a sus afectos literarios e intelectuales, es una destacada cultora de la amistad poética: su experiencia de poeta trasciende los estrictos límites de la factura del poema y se abre generosa a un exterior, no menos poético...
🎨 ¡No te pierdas la fascinante entrevista con nuestro destacado ceramista y artista de medios mixtos! Este miércoles, los profesores de Un Minuto con las Artes dialogan con un egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, quien desde 1975 ha dejado huella en el mundo del arte.
Entre los siglos I y II, en la cultura mediterránea surgieron una serie de tratados que buscaban una conexión renovada con lo divino nutriéndose de la moral filosófica. Estos escritos fusionaban elementos del estoicismo vigente, la practicidad aristotélica, el misticismo platónico y las religiones de Siria y de Egipto, mezclando las ideas helénicas con las creencias sobre el alma y la vida después de la muerte propias de esas tradiciones...
🌟 Entrevista a Maruja Herrera: Un legado artístico🌟 En este episodio, Susana Benko conversa con Maruja Herrera, una destacada figura en el ámbito cultural y un referente en las artes plásticas. Como ceramista, escultora y collagista, Maruja ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte. Además, su dedicación como profesora ha inspirado a numerosas generaciones de artistas.
Marzo empezó musical en Un Minuto con las Artes. Este mes, tenemos el honor de presentar a Sandrah Silvio, una destacada soprano lírica, directora de coro, musicóloga y profesora de música antigua venezolana-francesa. Fundadora y directora de Música Reservata, Sandrah ha dedicado su vida a la música y la investigación, enriqueciendo el panorama musical con su talento y conocimiento.
Enfermera, yerbatera, adivina, rezandera, teatrera y tallista de alto vuelo son algunos de los oficios que desempeñó Rafaela Baroni, trujillana que vino a mostrarnos las mil y una caras de la creación. Su historia tiene visos de leyenda, está rodeada de magia, porque así lo dispuso la providencia, y sobre todo ella misma: es el mito sobre sí el que dinamiza sus creaciones...
En este episodio de Un minuto con las artes, tenemos el honor de conversar con Teresa Gabaldón, destacada artista visual y licenciada en Letras por la UCV. Egresada de la Escuela Cristóbal Rojas y con una maestría en Artes por la Universidad de Nueva York, Teresa ha dejado una huella indeleble en el mundo del arte contemporáneo.
En nuestros dos relatos anteriores, hemos comentado sobre cómo varios artistas, a lo largo de la historia, han engañado al ojo con pinturas que representan tan fielmente la realidad, que el espectador llega a dudar sobre qué es real y qué es ilusión...
En este episodio de "Un Minuto con las Artes", conversamos con Pedro Medina, talentoso artista visual y licenciado en Artes Plásticas por la Facultad Experimental de Artes de la Universidad del Zulia. Su obra, que se enmarca en la figuración y el naturalismo, captura dinámicas humanas, retratos y paisajes que reflejan su conexión íntima con los espacios que habita.
Vuelvo a repasar el Manual del distraído de Alejandro Rossi, esta vez en la bella edición que acaba de hacer la siempre exquisita Libros del fuego. Comienzo in media res (“Los amigos de Stendhal”) y retomo una vieja conversación, cuyo hilo recupero inmediatamente. Los textos de Manual del distraído son breves en su gran mayoría...
🌟 ¡Bienvenidos a la Cátedra "Poemologías III"! 🌟 Nos complace presentar la nueva serie de conferencias del profesor Rafael Castillo Zapata en YouTube. En esta ocasión, exploraremos un fascinante viaje que va De la Venus de Milo al Balzac de Rodin, donde las impresiones de Rubén Darío sobre la belleza futura nos guiarán...
¡No te pierdas la entrevista con Ednodio Quintero! 🎤 En este episodio de "Un Minuto con las Artes", conversamos con Ednodio Quintero, narrador, ensayista y profesor universitario, quien nos comparte su fascinante trayectoria desde. Conocido por su contribución a la literatura y la cultura, Ednodio ha publicado numerosos cuentos y novelas, destacando su último trabajo, Diario de Donceles...
Plutarco en Sobre la desaparición de los oráculos, recurre al historiador Filipo para relatar una leyenda oral de los tiempos del emperador Tiberio: Un hombre embarcado cerca de la isla de Paxos, escuchó una voz que le pedía al timonel egipcio Tamus que anunciara la muerte de Pan al llegar a Palodes...
🎨 ¡No te pierdas la fascinante entrevista con María Elena Ramos! 🎨 En este episodio de Un Minuto con las Artes, conversamos con María Elena Ramos, una destacada crítica, curadora e investigadora en el campo de las artes visuales. Con una trayectoria impresionante, María Elena es licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello y cuenta con estudios de maestría y doctorado en Filosofía en la Universidad Simón Bolívar...
Para nadie es un secreto que Petare constituye la cantera más rica de artistas populares de la ciudad de Caracas, o acaso de toda Venezuela, desde el siglo pasado. Nombres como los de Cruz Amado Fagúndez, Luis Alejandro Arvelo, Apolinar o la figura tutelar de Bárbaro Rivas vienen al quite cuando hablamos de artistas de sólida trayectoria y obra de postín, y hacen que difuminemos las odiosas fronteras entre arte culto y arte ingenuo.
En esta agradable conversación, Humberto Ortiz se sumerge en el mundo del teatro con José Miguel Vivas, un escritor, docente y dramaturgo con una trayectoria que abarca décadas. José Miguel comparte sus experiencias, desafíos y triunfos en el arte dramático, ofreciendo una mirada íntima a su proceso creativo y a las influencias que han moldeado su carrera...
En este fascinante episodio de Un Minuto con las Artes, los profesores Susana Benko, Humberto Ortiz, Rafael Castillo Zapata y Álvaro Mata tuvimos el honor de entrevistar a Federico Prieto, un destacado fotógrafo y licenciado en Letras por la Universidad Central de Venezuela. Federico ha dedicado más de 20 años al mundo de las comunicaciones corporativas, desempeñándose en importantes empresas tanto del Estado como del sector privado. Su experiencia incluye ser director ejecutivo y coordinador editorial de la fundación Fundavag, donde fue responsable de la publicación de más de 50 títulos de gran relevancia...
En nuestro relato anterior, habíamos señalado que algunos artistas a lo largo de la historia han utilizado el llamado trompe l’œil (trampa al ojo o trampantojo) para engañar visualmente a los espectadores...
¡Bienvenidos a nuestro canal! Hoy les traemos una entrevista imperdible con Mauricio Donelli, un
destacado
fotógrafo
cuyo trabajo ha dejado huella en el mundo de la fotografía social y el retrato.
📸Sobre Mauricio Donelli
Formado en las prestigiosas escuelas de fotografía de Caracas, Nueva York y París, Mauricio ha
trabajado
con grandes
nombres como Sony, Coca-Cola y Venevisión. Su talento lo ha llevado a recibir el **Premio Nacional
Luis
Felipe Toro en
1994 por su serie *Retratos para la intimidad de músicos latinoamericanos*.
No recuerdo una lectura que me haya conmovido y perturbado tanto, en los últimos años, como la lectura que acabo de hacer de Omeros, el gran poema narrativo de Derek Walcott, el poeta santalucense, publicado en 1990: una obra monstruosa, de una belleza y de una complejidad ética y poética que apabullan...
En esta fascinante entrevista, Álvaro Mata se sumerge en la vida y obra de **Antonio López Ortega**, una figura clave de la cultura venezolana contemporánea. Conocido por sus cuentos espléndidos y misteriosos, Antonio ha dejado una huella indeleble en nuestra literatura. Su incansable promoción de la literatura y el arte popular venezolano es digna de admiración, destacándose como un verdadero mago de las relaciones institucionales.
¡Cerramos el año con una entrevista muy especial!
Hoy les damos la **bienvenida al 2025** con una emocionante entrevista que no querrán perderse. En
este
primer capítulo
del año, nos acompaña Anita Reyna, una destacada artista visual y diseñadora gráfica. Anita es
egresada
en
Diseño
Gráfico del Istituto Europeo di Design en Roma, Italia, y ha dedicado casi 30 años a desarrollar su
impresionante obra
artística...
En los tiempos del esplendor cultural en Grecia, vivió un maestro de ética llamado Sócrates, conocido tanto por su sabiduría como por su relación con un daimón personal. Se trataba de una fuerza divina que, según registra Platón, le advertía sobre lo que no debía hacer. Jenofonte, por su parte, alude al acompañamiento íntimo del daimón ante cualquier decisión vital que tomaba el sabio, ya fuera en asuntos propios o en los de sus conocidos...
¡Cerramos el año con una entrevista muy especial!
En Un Minuto con las Artes, tenemos el honor de presentarles a Marianela García y Elisa Grimaldi,
fundadoras y
directoras de Lácteos Ananké, quienes han estado deleitando al mercado venezolano durante 19 años con
sus
quesos y ahora
Yogurt de Cabra. 🧀✨
“Me siento viejo. Decaído. Ayer tuve la certidumbre y hoy me pongo a contarlo. Saberse viejo no es fácil. Sobre todo, porque nunca quiere saberse”. Así comienza Viejo, la segunda y última novela de Adriano González León, publicada hace treinta años, en 1994, cuya columna vertebral es la reflexión sobre la escritura y la vida que es posible evocar (recuperar) a partir de ella...
¡Bienvenidos a nuestro canal! En esta penúltima entrevista del año, tuvimos el honor de conversar con el destacado fotógrafo Ricardo Armas, quien nació en Caracas en 1952. Desde temprana edad, la pasión por la fotografía lo acompañó, gracias a un regalo muy especial de su padre, el poeta y fotógrafo Alfredo Armas Alfonso. A lo largo de su carrera, Ricardo ha capturado la esencia de la cultura y el entorno venezolano, trabajando en diarios y revistas desde 1972 y siendo parte de importantes exposiciones y publicaciones....
A raíz de la reciente exposición titulada La trampa al ojo de 1520 a nuestros días (Le trompe l’œil de 1520 à nos jours) presentada en el Museo Marmottan Monet en París, ha sido revelador observar cuán vigente son las creaciones ilusionistas en siglos pasados con algunas imágenes trabajadas en la contemporaneidad...
🎥 Entrevista con Jonathan López Perdomo en la Feria del Libro del Oeste de Caracas 📚 El pasado lunes 25 de noviembre, "Un Minuto con las Artes" tuvo el placer de entrevistar a Jonathan López Perdomo, un destacado profesional en el ámbito cultural y educativo...
Distraído no es precisamente el desatento, el que anda por las nubes y no ve por dónde pisa. El distraído es el que se distrae; es decir, no sólo el que se deja seducir por lo que le rodea y le presta atención a todo sin discriminación y sin finalidad precisa, sino aquél que, además, se divierte haciéndolo, pasando entretenidamente el tiempo, al tiempo que se desdobla, plural, y se dispersa, en el devenir gozoso de su oficio...
🎤 Entrevista exclusiva con Gisela Cappellin 🌟
En este emocionante encuentro, conversamos con **Gisela Cappellin**, una destacada educadora, poeta,
narradora y
editora. Con una sólida formación en Educación en la Universidad Metropolitana y Comunicación Social
en
la
Universidad
Católica Andrés Bello, Gisela ha dedicado su vida a la **Educación Pre-escolar**.
La tradición griega -las creencias del pueblo potenciadas por la reflexión- hizo siempre referencias a potencias que involucraban lo humano en los asuntos divinos. En Homero, los daimones se asemejan a los dioses y se identifican con el hado. Escritores posteriores forjarán una noción de estos seres populares, que detallará sutilmente las variantes mitológicas de la cultura helénica...
Entrevista a Brita Guzmán: Un viaje a través del arte y la herencia familiar
¡Hola a todos! Hoy les traigo una entrevista muy especial que tuve el placer de realizar con Brita
Guzmán,
una mujer cuya vida y obra están profundamente entrelazadas con el mundo del arte.
🎥 Entrevista con María Antonieta Flores: Un Viaje a Través de la Poesía 🌟 ¡Hola, amantes de las artes! En el último episodio de "Un Minuto con las Artes", tuvimos el placer de conversar con la talentosa María Antonieta Flores, una destacada poeta, ensayista y editora de la revista digital de poesía *El Cautivo*. 🎤✨ Con una formación que se remonta a los talleres de poesía del Celarg bajo la guía de Ida Gramcko, María Antonieta ha dejado una huella imborrable en el mundo literario...
La primera edición de En torno al lenguaje, que consagró a Rafael Cadenas como uno de nuestros escritores más lúcidos, apareció hace cuatro décadas, en 1984, en la Colección Ensayo y Crítica de las Ediciones de la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, siendo galardonado al año siguiente con el Premio Nacional de Ensayo...
¡Hola, amantes del diseño y la creatividad! 🎨✨ Les presentamos nuestra exclusiva entrevista con Aixa Díaz, una destacada diseñadora gráfica especializada en diseño editorial. Con una trayectoria que comenzó en 1983, Aixa ha dejado su huella en el mundo del diseño, trabajando junto a grandes maestros y colaborando con importantes instituciones culturales en Venezuela...
La relación entre el arte y la tecnología no es nueva. Ha existido a lo largo del arte occidental, con variaciones entre un momento histórico y otro. A medida que el artista ha ido necesitando nuevos recursos para resolver situaciones, ha ido innovando en la tecnología a aplicar...
La mejor manera de entender lo que la poesía sea, es atender a los poemas que se perpetran en su
nombre.
En esta nueva cátedra, Rafael Castillo Zapata presenta la segunda parte de "Poemologías". Un espacio
de
lectura y
comentario de poemas de la más variada procedencia idiomática y cultural, siempre leídos en la mejor
traducción que
conozcamos...
¡Bienvenidos a un nuevo episodio de "Un Minuto con las Artes"! En esta ocasión, tenemos el honor de
contar
con la
presencia de Manuel Borrás, editor español y director de la prestigiosa editorial Pre-Textos. Con una
trayectoria que
abarca más de cuatro décadas, Borrás ha sido un pilar fundamental en la literatura contemporánea en
español. En esta
entrevista, exploramos su apasionante carrera, desde su formación en Filología Moderna en la
Universidad
de Valencia
hasta la fundación de Pre-Textos en 1976, junto a Silvia Pratdesaba y Manuel Ramírez...
Temeroso de la destrucción de la maleta cuyo periplo peripatético hemos seguido en esta serie que hoy termina, Max Brod, como dijimos en la entrega anterior, la dejó resguardada en una caja fuerte de la Biblioteca Schoken de Jerusalén...
¡Bienvenidos a un nuevo episodio de "Un Minuto con las Artes"! Este miércoles, tenemos el honor de
entrevistar a Ramón
Paolini, un destacado arquitecto restaurador y fotógrafo, egresado de la Facultad de Arquitectura y
Urbanismo de la
Universidad Central de Venezuela. Con una trayectoria impresionante, Ramón fue parte del equipo
fundador
de la Dirección
de Patrimonio Histórico, Artístico y Ambiental del CONAC, donde también ejerció como director...
En la última parte de Sobre la cara visible de la luna de Plutarco, el personaje Sila interrumpe los comentarios sobre los posibles seres oriundos de la luna, para contar el relato prometido. Nos enteramos que procede de Cartago y que repetirá lo narrado por un viajante que decía haber servido a Crono por treinta años, en la apartada isla donde había sido recluido por mandato de Zeus...
Entrevista a Max Pedemonte - Un Maestro de la Arquitectura del Metro de Caracas
En este fascinante episodio, Álvaro Mata se sienta con Max Pedemonte, un destacado arquitecto y
escultor
nacido en La
Habana, Cuba, para explorar su impresionante trayectoria y su contribución al desarrollo del metro de
Caracas. A lo
largo de la entrevista, Pedemonte comparte sus experiencias y reflexiones sobre la arquitectura y el
urbanismo, así como
los desafíos y logros que ha enfrentado en su carrera...
talentosa artista visual y ceramista Manuela Zárate nos lleva a un viaje a través de su universo
creativo.
Licenciada en
Artes Plásticas con mención en Cerámica por Unearte, Manuela combina su formación académica con su
pasión
por el arte
popular, explorando temas profundos como la sexualidad, el cuerpo, lo femenino y la diversidad
cultural.
Con una
trayectoria que incluye pasantías en el Museo de Arte Afroamericano y la Fundación Nelson Sánchez
Chapellín, así como
exposiciones destacadas como "Picar la torta" y "El guiso"...
Receloso de los viajes como era, no fue necesario que Baltasar Lobo viniera a Venezuela para participar del proyecto de modernización de la ciudad de Caracas emprendido hace unas cuantas décadas, con unas esculturas que dialogaban con el discurso estético que comenzábamos a balbucear entusiastamente.
En este episodio, nos adentramos en la fascinante trayectoria de Marcelino Bisbal, Director de
Publicaciones de la UCAB.
Con una carrera dedicada a la investigación, la docencia y la escritura, Marcelino ha sido un pilar en
el
estudio de la
comunicación masiva, la sociología y las industrias culturales. Desde su papel como director de la
Escuela
de
Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela hasta su liderazgo en el Postgrado de
Comunicación de la
UCAB, su influencia ha sido innegable...
A finales de 2010, la cineasta venezolana Mariana Rondón realizó en una sala llamada Periférico Caracas, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, una instalación video-mecánica titulada Dos grados de libertad. Esta pieza fue resultado de ocho años de investigación y consistió en una invención robótica que tuvo varias etapas...
🎭 Descubre la trayectoria de José Luis León🎭 En este fascinante encuentro de dos amigos, el profesor Humberto Ortiz conversa con el multifacético José Luis León, actor, titiritero, dramaturgo y director teatral. Desde su inicio en 1974 en el Arte de Venezuela, José Luis ha dejado una huella en el mundo del teatro...
No te pierdas la fascinante entrevista que los profesores le realizaron a Carmen Verde Arocha, una de las voces más destacadas de la literatura venezolana! 🌟 Carmen, editora fundadora de la Editorial Eclepsidra y licenciada en Letras, nos lleva a través de su trayectoria como poeta y escritora. Con seis poemarios a su nombre, su obra "Magdalena en Ginebra" ha resonado en el ámbito literario internacional, y su contribución a la edición ha marcado un hito en el panorama cultural de Venezuela.
Hay todo un trasfondo kafkiano en la vida del judío checo Franz Kafka en relación con el sionismo y en relación con la aliyá, es decir, con la idea de la migración a Palestina, una idea que se convirtió, en un momento dado de la vida de miles de judíos de Centroeuropa, en una inquietante posibilidad, a la que muchos cedieron sin interponer demasiadas dudas...
🎥 Este miércoles, te presentamos la inspiradora entrevista a **Mercedes Oropeza**, una apasionada
cocinera que ha
llevado la gastronomía venezolana a nuevos horizontes. A pesar de haber estudiado Artes en la
Universidad
Central de
Venezuela, su verdadero amor siempre fue la cocina, un legado que comenzó en su infancia bajo la guía
de
sus abuelas.
Desde los 10 años, Mercedes se sumergió en el arte culinario, asistiendo a cursos que la llevaron a
profesionalizarse en
1983 junto a las reconocidas señoras Llamozas en El Hatillo.
Los dialogantes en Sobre la cara visible de la luna de Plutarco asumen, tras un largo paseo, que la condición de la luna es térrea. Las manchas sobre su superficie serían ocasionadas por las muchas irregularidades que hay en su cuerpo, es decir, por la cantidad de simas o abismos que lo conforman. Cada zona ha de tener su propio límite y profundidad, por lo que los rayos solares que se reflejen en ellas se exponen a un cruce de luces desiguales que perfilan las sombras que vemos en los plenilunios...
🎨 Entrevista Exclusiva con Carlos Poveda: Un Viaje a Través de la Experimentación Artística 🎨 En
este
emocionante
episodio de nuestro canal, Susana Benko se sumerge en el fascinante mundo de Carlos Poveda, un
destacado
artista
costarricense que ha dejado una huella imborrable en la escena artística de su país. Nacido en San
José,
Carlos ha
recorrido un camino lleno de éxitos, exponiendo su obra y recibiendo importantes premios y galardones
que
avalan su
talento...
¡Bienvenidos a nuestro canal! En este nuevo episodio de "Un Minuto con las Artes", tenemos el placer
de
entrevistar a la
talentosa Dulce Gómez. Con una sólida formación en Artes Visuales, Dulce ha recorrido un fascinante
camino
en el mundo
del arte, obteniendo su licenciatura en Artes Plásticas, Mención Pintura, en la Universidad
Experimental
de las Artes, y
una maestría en Artes Plásticas en la UCV...
En Venezuela no escasean los artistas populares de sólidas obra y trayectoria, que merecen mucha más atención de la que se les ha dispensado, en vista de las potencias del inconsciente que sus trabajos revelan. Ese es el caso de Carmen Millán, una artista tan talentosa como poco estudiada...
En este emocionante episodio de "Un Minuto con las Artes", nos adentramos en la fascinante trayectoria
de
Carmen Araujo,
arquitecta y licenciada en Artes por la Universidad José María Vargas. Con una rica experiencia en el
mundo del arte,
Carmen fue jefa del Departamento de Museografía en la Galería de Arte Nacional, donde dejó una huella
imborrable entre
1995 y 2003...
De los escultores del siglo XX, Alberto Giacometti es uno de los que no pasa desapercibido. Su obra ha tenido diversas etapas que resultan de vivencias personales como de reflexiones plásticas que han determinado nuevas vías en el arte moderno...
¡No te pierdas esta fascinante entrevista con Dennys Montoto, consultora en Responsabilidad Social y
apasionada del
arte! Con más de 20 años de experiencia en el ámbito de la Responsabilidad Social Empresarial, Dennys
nos
comparte su
trayectoria y su enfoque en las artes visuales a través de su empresa, Arte Múltiple.
La mejor manera de entender lo que la poesía sea, es atender a los poemas que se perpetran en su nombre. En esta nueva cátedra, Rafael Castillo Zapata presenta "Poemologías". Un espacio de lectura y comentario de poemas de la más variada procedencia idiomática y cultural, siempre leídos en la mejor traducción que conozcamos. Esta nueva serie de cátedras se trata de una dialéctica entre escuchar (o leer) e interpretar, entre captar lo que suena y resuena en el poema y tantear la naturaleza de sus probables o potenciales sentidos. ¡Esperamos sus comentarios!
Cuando Max Brod parte a Palestina, en 1939, lleva consigo una pesada maleta negra que contiene, no sus propios manuscritos, sino los manuscritos de Kafka, custodiados por él desde la muerte del escritor, y conservados desde entonces gracias a su famosa y paradójica traición...
La mejor manera de entender lo que la poesía sea, es atender a los poemas que se perpetran en su nombre. En esta nueva cátedra, Rafael Castillo Zapata presenta "Poemologías". Un espacio de lectura y comentario de poemas de la más variada procedencia idiomática y cultural, siempre leídos en la mejor traducción que conozcamos. Esta nueva serie de cátedras se trata de una dialéctica entre escuchar (o leer) e interpretar, entre captar lo que suena y resuena en el poema y tantear la naturaleza de sus probables o potenciales sentidos. ¡Esperamos sus comentarios!
En Un minuto con las artes, nos unimos al duelo artístico venezolano por el fallecimiento del fotógrafo Ricardo Jiménez. Hoy, retransmitiremos una amena conversación que sostuvimos con él en 2022. Su legado vive en cada imagen y en cada palabra. Acompáñanos a recordar su arte y pasión. 🎥✨ #RicardoJiménez #ArteVenezolano #UnMinutoConLasArtes
El escrito del que hoy hablaré reproduce un diálogo de intelectuales de distintas disciplinas. Las diatribas intentan aclarar las supuestas verdades reconocidas por distintas tradiciones; disputas que generan emociones y animan a los oponentes a plantear nuevas controversias. La reconocida Editorial Gredos lo titula Sobre la cara visible de la Luna...
En esta edición especial de "Un Minuto con las Artes", tenemos el honor de presentar una conversación exclusiva con el aclamado poeta y ensayista Rafael Cadenas. A lo largo de la conversación, Cadenas comparte su visión única sobre la poesía, la literatura y su profunda conexión con la cultura venezolana. Su sabiduría y sensibilidad nos invitan a reflexionar sobre el poder de las palabras y la importancia de la creación artística en tiempos de adversidad...
El artista artesano Viviano Vargas nació en el caserío de Canoabito, en el estado Carabobo, en 1917, y gran parte de su vida transcurrió en el campo, en una hacienda de café ubicada en las montañas cerca de Canoabo donde trabajaba como peón y capataz. La cercanía a la tierra le haría conocer sus secretos, la nobleza de las maderas y las bondades terapéuticas de las hierbas...
Entrevista con Luis Alberto Hernández: Un viaje al corazón de lo sagrado En esta fascinante entrevista realizada por Álvaro Mata, profesor de "Un Minuto con las Artes", exploramos la obra de Luis Alberto Hernández, un artista que se define como anacrónico y atávico, un verdadero nigromante del arte. Su trabajo, atemporal y marginal, se sitúa al margen de los ismos y las tendencias, desafiando las modas y el mercado del arte. Esta postura ética es lo que convierte su obra en una experiencia universal...
En esta fascinante entrevista de "Un Minuto con las Artes", los profesores conversan con Teresa Mulet, una artista y comunicadora visual [trans]disciplinaria que explora la intersección entre el arte, la comunicación y la filosofía. Con una trayectoria que abarca desde la gráfica y la tipografía hasta la performance y la crítica, Mulet comparte su visión única sobre cómo el arte puede transformar la percepción y la experiencia humana. Graduada del Instituto de Diseño Neumann y con un grado en comunicación visual de la Escuela Prodiseño, Teresa ha cultivado un enfoque multidimensional en su trabajo...
Marruecos y otros lugares del África del Norte y del Asia Menor fueron territorios de interés para varios artistas del siglo XIX. El exotismo, el brillo y el color de esas culturas de alguna manera sensibilizó emociones en el alma romántica de aquellos tiempos. En 1832, el pintor Eugène Delacroix marcó un importante precedente al acompañar al conde de Mornay...
🎥✨ ¡No te pierdas la emocionante entrevista con Luis Viana en "Un Minuto con las Artes! 🎶 Conoce a este destacado docente, coreógrafo y bailarín de danza contemporánea venezolano, formado en Caracas y Nueva York. Luis Viana no solo ha dejado su huella en el escenario, sino también en la educación artística, siendo un pilar en la formación de nuevas generaciones en el Instituto Universitario de Danza y la Universidad de Antioquia. En esta entrevista, Luis...
Si Max Brod lo hubiera obedecido, todavía leeríamos a Kafka, como ya dijimos, aunque hubiera quemado todo lo que por suerte no quemó. No podía haber quemado, por ejemplo, Contemplación, su primer volumen de cuentos, que publicó en 1912, bajo el sello de Rowohlt, ni Un médico rural...
🎥 🎨 En este fascinante episodio, Susana Benko se sienta con la talentosa Federica Palomero, una destacada historiadora del arte que ha dejado una huella imborrable en el panorama cultural de Venezuela. Federica, quien estudió en la prestigiosa Universidad de Toulouse-Le-Mirail en Francia, obtuvo su licenciatura en Historia del Arte en 1975 y su Maestría en 1977...
En esta fascinante entrevista de "Un Minuto con las Artes", los profesores conversan con Ruth Auerbach, una destacada investigadora y curadora de arte contemporáneo. Con una sólida formación en diseño gráfico y artes visuales, Auerbach ha dejado una huella imborrable en el ámbito cultural de Venezuela y más allá. Desde su graduación en 1975 en el Instituto de Diseño de la Fundación Neumann y sus estudios en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, Ruth ha sido una pionera en la curaduría y la museología...
Entrevista Exclusiva: Humberto Ortiz y Giannina Pavone 🎭 En esta fascinante entrega de nuestro canal, el profesor Humberto Ortiz se sumerge en una conversación íntima con Giannina Pavone, una destacada actriz, directora general de Improvisto y profesora de teatro en Grupo Fábula. Giannina comparte su trayectoria en el mundo del teatro, revelando los desafíos y triunfos que ha encontrado en su camino. Desde su pasión por la actuación hasta su compromiso con la enseñanza, nos brinda una visión única de la creatividad y la improvisación...
¡Bienvenidos a nuestro canal! En este emocionante episodio, los profesores Susana Benko, Humberto Ortiz, Rafael Castillo Zapata y Álvaro Mata se sientan a conversar con Diajanida Hernández, una destacada profesora de la Escuela de Letras de la UCV y gerente general de la Fundación para la Cultura Urbana. Con una sólida formación académica, Diajanida es licenciada en Letras por la UCV, donde también cursó un Diplomado en Edición y una Maestría en Estudios Literarios...
Ubicado a un par de kilómetros del pueblo de Santa Ana del Norte, en la Isla de Margarita, se encuentra El cercado, una comunidad alfarera con cinco siglos de tradición. La fantasía –y la lógica- sugieren que la solidez y calidad de la cerámica precolombina era tal, que resistió la llegada de los españoles, y que fueron ellos, precisamente, quienes supieron valorar su resistencia y durabilidad...
En esta entrevista, conoceremos a Torrivilla, un escritor multidisciplinario venezolano que reside en Ciudad de México. Torrivilla es un asesor estratégico en comunicación y desarrollo de contenidos para proyectos académicos, audiovisuales y periodísticos en torno a la cultura contemporánea. Como investigador especializado en arte contemporáneo y estudios críticos de la cultura en América Latina, Torrivilla nos comparte su visión única...
El artista mexicano Francisco Toledo realizó una serie de acuarelas y dibujos para el Manual de zoología fantástica de Jorge Luis Borges. Los realizó en homenaje a este escritor argentino. El público venezolano tuvo oportunidad de ver estas piezas en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas en una exposición realizada en 1988...
📚 ¡Bienvenidos a una nueva cátedra con el Profesor Rafael Castillo Zapata! 📖 📍 En este nuevo video podrán escuchar el cierre de este ciclo de cátedras sobre Crisis de verso y poesía moderna. De Mallarmé a la poesía concreta Si no has visto la Cátedra anterior de Rafael Castillo Zapata...
Ileana Ramírez es una abogada apasionada por el arte y la cultura visual. Después de graduarse de la
Universidad
Católica Andrés Bello, Ileana ha desarrollado una extensa carrera profesional en la escena artística
de
Venezuela y
Latinoamérica.
Además, es la directora y fundadora de Tráfico Visual, una plataforma digital que ella creó en 2009
para
difundir
contenidos relacionados con el arte contemporáneo y la escena cultural venezolana y latinoamericana...
Es cierto, sin duda, que Kafka, kafkiano al fin, sabía que al pedirle a Max Brod que quemara todo lo escrito que dejaba tras él, a punto ya de fallecer, éste, amigo fiel como no pudo haber, no tendría otra salida, al morir él, que desobedecer...
¡Bienvenidos al recuento de la presentación de nuestro primer libro!
Un minuto con las artes. Micros culturales. Tomo I inicia su colección editorial con un volumen que
contiene una selección de 120 textos, radiados semanalmente a través de Radio Capital y las
plataformas digitales www.unminutoconlasartes.com y Spotify...
¡Bienvenidos a nuestro canal de YouTube de Un minuto con las artes! Nos complace tenerlos aquí para
conversar con la
destacada artista multidisciplinaria Nela Ochoa.
Nela Ochoa es una creadora fascinante que ha recorrido un amplio espectro creativo, desde el diseño
gráfico y la
pintura, hasta la danza contemporánea...
Lucio Mestrio Plutarco, fue un escritor griego nacido en la ciudad de Queronea, en Beocia, y fue, además, sacerdote apolíneo en Delfos, en Fócida. Es conocido por su amplia variedad de escritos con los que legó a la posteridad un compendio ilustrado y completo de la cultura mediterránea antigua...
Hoy podrán disfrutar de esta amena conversación que sostuvo Álvaro Mata junto a la directora general
del
TAGA, Patricia Morales.
El Taller de Artistas Gráficos Asociados "Luisa Palacios" (TAGA) es una asociación civil sin fines de
lucro, fundada en 1976 por destacados artistas venezolanos. Con 46 años de labor ininterrumpida y una
colección que permite apreciar el desarrollo de las artes gráficas en el país, es el taller que mayor
proyección e importancia artística ha tenido en la historia de la estampa en Venezuela...
Héctor Torres es una de las voces literarias más destacadas que abordan la Venezuela de hoy. Cursó estudios de Informática, pero luego se dedicó de lleno a la escritura y la literatura. Fue fundador y editor del portal literario www.ficciónbreve.org, una revista digital de literatura venezolana. Además, creó el Premio de la Crítica a la Novela del Año en 2009 y organizó la Semana de la Nueva Narrativa Urbana entre 2005 y 2010...
La etnia ye’kwana (gente de curiara) o makiritare (hombres de río), habitantes de las riberas del Caura en el estado Bolívar, es conocida por la alta calidad técnica y estética de sus wapas, bancos de madera, rallos de yuca, canaletes y curiaras, entre otros objetos que nos atraen porque hacen vibrar en nosotros la tercera fibra de la que estamos tejidos a raíz del mestizaje: la indígena.
En un encuentro cautivador con las Artes en YouTube, los profesores tuvieron la oportunidad de adentrarse en el fascinante mundo del artista visual, diseñador gráfico y comunicador social Víctor Hugo Irazábal...
Entre 1818 y 1819, el artista francés Théodore Géricault realizó una inmensa pintura conocida como La Balsa de la Medusa. Mide casi 5 metros de alto por 7 de ancho....
¡Bienvenidos queridos suscriptores a nuestro canal de YouTube!
Hoy les compartimos la amena conversación que sostuvo Susana Benko con Efraín Ugueto, artista plástico, diseñador industrial y fotógrafo.
Hoy tenemos el gusto de recibir a la talentosa pianista Elizabeth Guerrero. Elizabeth inició sus estudios musicales en su ciudad natal, San Cristóbal, para luego culminarlos en Caracas en la prestigiosa Escuela de Música "Juan Manuel Olivares" bajo la tutela de Gerthy Haas.
[Dedico esta serie de microgramas a una gran kafkiana, a la Profesora María Fernanda Palacios, en Caracas, que ha sido y sigue siendo mi maestra y que sabe mucho mas de Kafka de lo que jamás podré llegar a saber yo. En su honor y a su salud, con alegría, estas conHablando de notas para aclarar oscuridades, el propio Eliot había escrito que el lector de poesía “más experto no se preocupa de entender; no, por lo menos, al principio”. Y añadía: “Sé que parte de la poesía de la que soy más devoto es una poesía que no entendí en la primera lectura; otra parte, es poesía que todavía no estoy seguro de entender; por ejemplo, Shakespeare”...jeturas mías, en ocasión del centenario de la muerte del autor.]
Bienvenidos al canal de Un Minuto con las Artes. Hoy tenemos el honor de recibir a Santos López, un
destacado poeta,
editor, gestor cultural y periodista venezolano.
Santos López fundó la Casa de la Poesía Pérez Bonalde en 1990, donde organizó la Semana Internacional
de
la Poesía de
Caracas durante 12 años. También promovió 11 ediciones del Concurso Nacional de Poesía para Liceístas
y
5
del Premio
Internacional de Poesía "Pérez Bonalde".
Los cantos de Orfeo nacieron del infructuoso viaje a las oscuridades infernales, que lo dejó siete días inapetente, alimentado por el pesar y el dolor a orillas del Averno. Una profunda pena fue el impulso fundante de su legado poético, donde los padecimientos, los horrores y los temores ante la muerte, gestaron una manera distinta de percibir la tradición mitológica...
¡Descubre el fascinante mundo de Nayeh Anzola, una artista multifacética que cautiva con su pasión por
la
danza Butoh!
En esta entrevista exclusiva, Nayeh comparte sus inspiraciones, su trayectoria y cómo esta forma de
danza
única la ha
transformado. Acompáñanos en este viaje de exploración de la expresión artística más allá de los
límites
tradicionales.
Conoce a Javier León, un destacado artista visual e investigador venezolano. Javier es licenciado en Artes Plásticas con mención en Pintura del Instituto Armando Reverón y magíster en Artes Plásticas: Historia y Teoría por la Universidad Central de Venezuela.
De Miguel Arroyo sabemos que es el iniciador y animador del movimiento cerámico en Venezuela, que fundó la museología moderna entre nosotros, que dirigió el Museo de Bellas Artes de Caracas hasta llevarlo al más alto nivel de calidad, y que fue un docente de altísima talla. Esto lo sabemos de oídas, y también gracias a la biografía que del personaje hizo Diego Arroyo Gil, pues la discreta bibliografía publicada por Arroyo es hoy inhallable. Por eso es una noticia particularmente significativa la publicación de los libros Miguel Arroyo y la cerámica y Miguel Arroyo entrevisto.
¡Bienvenidos a una nueva cita con la cultura en Un minuto con las artes!
Blanca Haddad es una artista visual, poeta y agitadora cultural que ha dejado una huella profunda
en el underground latinoamericano y tuvimos el grandísimo placer de conversar con ella este
miércoles.
Las artistas Jennifer Hackshaw y María Luisa González, mejor conocidas como Yeni y Nan, respectivamente, trabajaron a dúo entre los años 1978 a 1986. Ambas son, junto a Antonieta Sosa, artistas que hicieron con sus cuerpos en acción el motivo y el soporte de sus obras. Ellas formaron parte del movimiento performático que se desarrolló ampliamente durante esas dos décadas...
📚 ¡Bienvenidos a una nueva cátedra con el Profesor Rafael Castillo Zapata! 📖 📍 En este nuevo video podrán escuchar Crisis de verso y poesía moderna. El golpe de dados mallarmeano. Si no has visto la Cátedra anterior de Rafael Castillo Zapata, te invitamos a visitar nuestro perfil.
¡Bienvenido Héctor Romero, cocinero y artista plástico a Un minuto con las artes!
Héctor es egresado en la primera promoción del Instituto Universitario de los Estudios Superiores
de Artes Plásticas Armando Reverón y se dedicó durante varios años al ejercicio de las artes
visuales, antes de incursionar, en 1997, en el mundo de la cocina con un pequeño servicio de
catering.
Hablando de notas para aclarar oscuridades, el propio Eliot había escrito que el lector de poesía “más experto no se preocupa de entender; no, por lo menos, al principio”. Y añadía: “Sé que parte de la poesía de la que soy más devoto es una poesía que no entendí en la primera lectura; otra parte, es poesía que todavía no estoy seguro de entender; por ejemplo, Shakespeare”...
¡Bienvenidos a nuestra cita semanal con la cultura!
En esta oportunidad los profesores conversaron con Rosamaría Atencio, Vicepresidenta de
Comunicaciones y Responsabilidad Social de Banesco Banco Universal...
Al nacer Zagreo, el primer Dioniso, Zeus lo designa como su
sucesor. Las Rapsódicas órficas contaban que el “dulce niño”
asume inmediatamente los atributos paternos y se sube sólo al
trono.
Las teogonías aludían a la unión incestuosa de Zeus con su
madre, Rea, identificada en la tradición órfica con Deméter...
¡Bienvenidos una vez más a nuestro canal de YouTube! 🎨🎙️📸
En esta oportunidad, Álvaro Mata tuvo el placer de entrevistar a
Norma Morales, directora artística y a María Elena Álvarez
artista plástico y líder del proyecto llamado Terra Gráfica, el
cual está de aniversario #10.
Desde noviembre de 2014 se conformó Terra Gráfica como una
iniciativa independiente, que busca incentivar a un grupo de
artistas a que retomen o se inicien en las artes gráficas,
llevando a cabo proyectos como Residencias artísticas y
Proyectos de corta duración...
¡Hola a todos! En este episodio especial de Un minuto con las
artes, tuvimos el placer de entrevistar a Rigel García, una
destacada investigadora de arte con una trayectoria
impresionante.
Rigel es Licenciada en Artes por la Universidad Central de
Venezuela (UCV) y cuenta con una Maestría en Historia del Arte
por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha
dedicado gran parte de su carrera a la investigación y
preservación del patrimonio artístico de Venezuela.
Una de las experiencias vitales más importantes en la vida y obra de Armando Rojas Guardia es la relación entre lo sagrado y lo erótico, entre la divinidad y el homoerotismo, persiguiendo “el contacto armonioso de las caricias, los arabescos del tacto uniendo también a los espíritus”, como anota en su ensayo Crónica de a memoria.
¡Bienvenidos a nuestro canal de YouTube! Hoy estamos emocionados
de presentarles una nueva entrevista con el Empresario y
coleccionista de arte, Fernando Eseverri.
Eseverri ha sido presidente de la Cámara de Comercio, Industria
y Servicios de Caracas, durante el período 2012-2014. Director
general del grupo Maploca, y director de la de la Fundación John
Boulton (Caracas), presidida por María Teresa Boulton.
Entre septiembre y diciembre del año 2006, el artista brasileño Ernesto Neto realizó una monumental instalación en el Panteón de París. Este edificio, emblemático monumento del neoclasicismo, resguarda la memoria histórica de Francia. Allí se encuentran pinturas y mosaicos de insignes artistas del arte francés, así como tumbas de importantes figuras políticas e intelectuales de ese país: Napoleón, Voltaire, Rousseau, Víctor Hugo, Alejandro Dumas, y muchos personajes más. Su construcción se inició en 1758 y finalizó en 1790 bajo el mandato de Luis XV, y fue reformulada un par de años después para cumplir su función actual...
¡Un encuentro con las Heterogéneas!
A raíz de la exposición realizada en la Sala William Werner del
Centro de Artes Integradas, Susana Benko, en su condición de
curadora, aprovechó la ocasión para entrevistar a las artistas
participantes.
La conversación sostenida con cada una giró en torno a la
integración de medios expresivos y la diversidad formal y
conceptual que las distinguen, que son, en definitiva, los ejes
de la exposición.
Héctor Padula es un médico anestesiólogo cardiovascular, restaurador, chef y fotógrafo con una trayectoria multifacética que abarca desde 1984. Su interés por la fotografía surgió durante su experiencia en el rural de Medicina con los yanomami en el Alto Orinoco, lo que lo llevó a documentar la vida y la memoria de esta etnia de una manera única. En 2017, expuso su hermoso libro "Ipa Wayumi. Mi viaje" en la Galería Spazio Zero en Caracas, mostrando su profunda conexión con la cultura yanomami.
El aura de hermetismo que ha acompañado la deriva histórica de un libro como La tierra baldía, tiene mucho que ver con la tradición crítica que se ha ocupado de él...
¡No te pierdas nuestra exclusiva entrevista con Andrés
Michelena, un destacado artista visual con una trayectoria
impresionante!
Desde sus inicios estudiando Arquitectura en la Universidad
Central de Venezuela hasta su licenciatura en Bellas Artes en el
Instituto de Bellas Artes Federico Brandt en Caracas, Andrés ha
dejado una huella imborrable en el mundo del arte...
Las teogonías griegas trataban sobre el origen de los dioses y su organización para establecer el orden natural. Para los poetas teólogos (theológoi), la jerarquía divina era fundamental para cualquier explicación sagrada que intentara fundamentar las creencias culturales...
Sara Valero, ha trabajado con diversos directores en teatro y cine. Además, es especialista en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios (UNA-Argentina). Licenciada en Artes, mención Artes Cinematográficas (UCV), formada en el Centro de Formación Artística TET en Caracas y con diversos maestros en Buenos Aires...
¡Bienvenidos todos los amantes de las artes! Hoy les traemos una
entrevista que no se pueden perder.
Rodolfo Saglimbeni inició sus estudios de música en
Barquisimeto, y los continuó en la Royal Academy of Music de
Londres, donde obtuvo el título de Director de Orquesta. También
estudió bajo la tutela del maestro Franco Ferrara en la Academia
Nacional de Santa Cecilia de Roma en 1981...
No hay dudas de que la Suite Vollard, de Pablo Picasso, es una de la serie de grabados imprescindibles del siglo XX, referencia obligada en la historia de la gráfica...
¡Amantes de la cultura! Bienvenidos a una nueva emisión de 1
Minuto con las artes 📻
📚📖 Este miércoles les traemos una maravillosa y enriquecedora
entrevista junto a la esmaltista y grabadora, Alquimista, maga y
Licenciada en Letras (UCV), Lamis Feldman.
En el año 2007, el artista Francisco Salazar vino a Venezuela
procedente de París. Tuvo como motivo celebrar sus 50 años de
labor artística luego de una larga ausencia fuera del país.
Su proceso fue el siguiente: luego de pasar por una etapa
informalista y realizar algunas muestras individuales durante
los años cincuenta e inicios de los sesenta, Salazar cambió
radicalmente el curso de sus investigaciones plásticas y comenzó
a trabajar en obras abstractas de carácter constructivo...
¡Bienvenidos a una nueva cátedra con el Profesor Rafael Castillo
Zapata! 📖
En este nuevo video podrán escuchar la tercera parte de la
crisis de verso y modernidad poética.
El pasado 6 de febrero del año en curso, falleció en Caracas el
profesor Carlos Duarte, apasionado historiador, y conservador de
arte colonial venezolano.
En 1 minuto con las artes, tuvimos el placer de entrevistar al
Profesor Duarte en enero de 2021, y hoy queremos retransmitir
dicha entrevista de manera de homenaje a su memoria, así como
para contribuir con la difusión del conocimiento sobre nuestro
pasado hispánico, una pasión que caracterizó al profesor Duarte.
¡Disfrútenla!
Para ser el despliegue imaginativo y caviloso del paisaje devastado de la cultura europea de la primera posguerra del siglo XX, La tierra baldía ha resultado, en cambio, un libro fértil, rico en controversias y episodios de intriga crítica...
¡Bienvenidos queridos amantes del arte!
Hoy, como todos los miércoles, les traemos una entrevista
sustanciosa y con una invitada muy especial.
Tuvimos el placer de conversar con Maritza Jiménez, poeta,
promotora y periodista cultural, con énfasis en temas vinculados
con el arte y la literatura; además de entrenadora en yoga y
pilates...
La leyenda de Orfeo está repleta de matices que hablan de un hombre que fue portador de una sabiduría particular para relacionarse con las fuerzas y los misterios de la naturaleza. No fue solo un poeta o un músico...
Mientras la tecnología de nuestra época se torna cada vez más avasallante, la obra de Noemí Márquez se empeña en lo atávico al presentarnos obras que remiten a los tiempos del hombre primordial, a un tiempo arcaico en que el hombre apenas comenzaba a balbucear su historia y a dejar su huella sobre la tierra....
¡Amantes de la cultura! Bienvenidos a una nueva emisión de 1 Minuto con las artes 📻 . 📚📖 Este miércoles les traemos una maravillosa y enriquecedora entrevista junto a Jesús Matheus, artista visual caraqueño. Matheus es un artista venezolano de reconocida trayectoria en la escena plástica nacional e internacional...
Andréi Tarkovski vivió 54 años y legó siete películas imprescindibles: La infancia de Iván, Andréi Rublev, Espejo, Solaris, Stalker, Nostalgia y Sacrificio. Son filmes poco convencionales, extraños, que, en su conjunto, abordan el problema de la fe...
¡Bienvenidos a nuestro canal de YouTube! Hoy estamos emocionados de presentarles una nueva entrevista, en esta oportunidad con una destacada figura de la danza, Julie Barnsley, quien es intérprete, coreógrafa, maestra e investigadora del cuerpo y del movimiento...
En su libro Los pintores cubistas. Meditaciones estéticas, publicado en 1913, Guillaume Apollinaire estableció una clasificación, hoy día discutible e imprecisa, de los diversos tipos de cubismo. Entre las distinciones que realizó, mencionó uno con el término "cubismo órfico"...
¡Bienvenidos suscriptores a un nuevo video en nuestro canal! 🎉 En esta ocasión, Susana Benko tuvo el placer de visitar la casa/taller en Caracas del artista plástico Hecdwin Carreño, quien es egresado de la Escuela Técnica de Artes Visuales Cristóbal Rojas en 2003 y de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) en 2016...
Programa Un minuto con las Artes, la academia en tu radio. Con: Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire por Radio Capital 710 AM. miercoles 21 de febrero 2024
¿Cuáles son las raíces que se aferran, qué ramas crecen de esta pétrea basura? Hijo de hombre, no lo puedes decir, ni adivinar, pues conoces sólo un montón de imágenes rotas, en que da el sol, y el árbol muerto no da cobijo, ni el grillo da alivio, ni la piedra seca da ruido de agua...
Programa Un minuto con las Artes, la academia en tu radio. Con: Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire por Radio Capital 710 AM. miercoles 14 de febrero 2024
Las facultades de Orfeo ofrecieron, dentro del sincretismo cultural del Mediterráneo imperial antiguo, la imagen de un héroe que, distinguido de los valores guerreros tradicionales, era capaz de asumir los retos más complejos en interacción con las fuerzas divinas y los oscuros misterios mundanos...
Programa Un minuto con las Artes, la academia en tu radio. Con: Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire por Radio Capital 710 AM. sabado 10 de febrero 2024
Programa Un minuto con las Artes, la academia en tu radio. Con: Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire por Radio Capital 710 AM. miercoles 7 de febrero 2024
El paisaje como motivo en la pintura venezolana se remonta al siglo XIX, cuando los llamados “pintores viajeros”, provenientes de Europa -Ferdinand Bellermann, Camille Pisarro o Anton Goering, entre ellos-, visitaron nuestra tierra, registrándola en magníficos apuntes y pinturas...
Programa Un minuto con las Artes, la academia en tu radio. Con: Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire por Radio Capital 710 AM. miercoles 31 enero 2024
El poeta Guillaume Apollinaire ha escrito numerosos textos sobre arte que, en su mayoría, fueron publicados en la prensa y en revistas de Francia. Muchos de ellos fueron reseñas sobre la vida cultural francesa...
Programa Un minuto con las Artes, la academia en tu radio. Con: Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire por Radio Capital 710 AM. lunes 22 enero 2024
Programa Un minuto con las Artes, la academia en tu radio. Con: Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire por Radio Capital 710 AM. miércoles 24 enero de 2024
Peter Ackroyd, uno de los primeros biógrafos de T. S. Eliot, reconoció que el empeño por precisar el sistema de referencias que sostiene la compleja estructura...
Programa Un minuto con las Artes, la academia en tu radio. Con: Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire por Radio Capital 710 AM. miércoles 17 de enero de 2024
Cuentan que el pesar, el dolor y las lágrimas fueron los alimentos de Orfeo tras la pérdida definitiva de su amada. Sin posibilidad de consuelo, el vate se alejó de toda compañía femenina y sus invocaciones matutinas...
Programa Un minuto con las Artes, la academia en tu radio. Con: Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire por Radio Capital 710 AM. miércoles 20 de diciembre de 2023
Programa Un minuto con las Artes, la academia en tu radio. Con: Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire por Radio Capital 710 AM. miércoles 13 de diciembre de 2023
Los años sesenta en Francia significaron, en palabras de Yves Klein, “un exceso del arte moderno”. Paralelo a las acumulaciones que acabamos de comentar en un micro anterior sobre Arman, artistas como Jean Tinguely...
Programa Un minuto con las Artes, la academia en tu radio. Con: Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire por Radio Capital 710 AM. miércoles 6 de diciembre de 2023
En las últimas sesiones de nuestra serie hemos focalizado nuestra atención sobre la interrelación de dos figuras femeninas, Léone Ghislaine (Nadja) y Asja Lacis, cuya presencia telepática provocó intensas reacciones...
En esta ocasión, nos encontramos en la Fundación Otero Pardo en San Antonio de los Altos, Venezuela. Bajo la dirección de Mercedes Pardo, queremos mostrarles los emocionantes proyectos...
Programa Un minuto con las Artes, la academia en tu radio. Con: Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire por Radio Capital 710 AM. miércoles 29 de noviembre de 2023
La leyenda de Orfeo se remonta a la arcaica saga argonáutica, cuando los primeros héroes navegaron hasta los confines del mundo en pos del Vellocino de oro, a bordo de la rápida Argo...
Programa Un minuto con las Artes, la academia en tu radio. Con: Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire por Radio Capital 710 AM. miércoles 22 de noviembre de 2023
En Cabimas, una costa minada de torres petroleras, nació en 1940 Emerio Darío Lunar, uno de los grandes inclasificables del arte venezolano...
