Agenda cultural
El viernes 17 de octubre se entregarán los Premios de la Crítica 2024. Anualmente la
Asociación Internacional de Críticos de Arte sección Venezuela, hace un balance de
las actividades realizadas durante el año inmediatamente anterior. En esta oportunidad,
el jurado estuvo conformado por Víctor Guédez, Humberto Valdivieso y Susana
Benko.
Como jurado, puedo señalar que el 2024 fue un año que desbordó en cuanto a calidad
de exposiciones, que denotan el talento y voluntad creativa tanto de artistas maestros
como emergentes. A esto suma la acción de instituciones académicas y culturales que
difunden y promueven el arte venezolano tanto en exhibiciones como publicaciones.
En esta última categoría, nosotros como jurados, delegamos a la Junta Directiva de
AICA tomar la decisión sobre las publicaciones. Los tres jurados estábamos
involucrados con nuestros respectivos libros que son de consideración. Y los tres, junto
a otros valiosos críticos e intelectuales, fuimos premiados, cada uno en diferentes
categorías.
En nuestro caso particular, nuestro libro Un minuto con las artes. Micros culturales.
Tomo 1, obtuvo el premio mención «Divulgación». Es un libro de colección. Los
relatos, escritos por Álvaro Mata, Humberto Ortíz, Rafael Castillo Zapata y Susana
Benko, son para ser oídos y leídos, debemos mencionar la importancia del diseño
gráfico realizado por Gabriela Fontanillas de VACA, estudio de diseño, con la
colaboración de Álvaro Sotillo, quien además creó la nueva imagen gráfica del
programa, y la asistencia de Eddy Reinoso. La fotografía de Karim Dannery. Todo bajo
el cuidado y esmerada atención de Javier Aizpúrua y Gráficas Acea.
Luz sobre luz es de nuevo el título de la exposición de la recordada artista Alexandra
Meijer-Werner. Nacida en 1972 fue una artista venezolana, prematuramente fallecida
en 2002, que dejó un importante legado como pionera de la video-instalación y del
videoarte. Además de trabajar y dominar estos medios, ella «exploró -como señala la
nota de prensa- la conexión profunda entre los seres humanos y su entorno a través de
experiencias sensoriales únicas.»
Hace 22 años se realizó la primera exhibición de Luz sobre Luz en el Museo de Arte
Contemporáneo de Caracas. Era el año 2002. Se presentaron las videoinstalaciones
que combinaban imágenes de paisajes naturales y urbanos con la interacción del
espectador. Hoy, Eugenia Meijer-Werner, invita al público a apreciar y disfrutar la obra
de Alexandra en el Centro de Arte Los Galpones, esta vez bajo la curaduría de Tahía
Rivero.
La galería ABRA Caracas inauguró en su sala G6 la nueva exposición individual de la
artista Ana Alenso. La misma se titula: A ella le gusta la gasolina. Esta artista se
adentra, en su práctica artística, «en los imaginarios del extractivismo, atendiendo
tanto
a su residuo material —marcado por infraestructuras críticas, ecológicas y
geopolíticas— como a los aspectos sensibles que configuran nuestra relación con el
mundo.»
«La exposición reúne ensamblajes, instalaciones y fotografías, algunas creadas
especialmente para la ocasión y otras derivadas de proyectos anteriores. Alenso se
apropia, como menciona Maria Anna Zazzarino en el texto de sala, de los imaginarios
hipermasculinos de la canción popular La Gasolina para articular “una mirada crítica
centrada en el burnout como condición existencial de la contemporaneidad”.
En la misma galería, ABRA Caracas, en la sala G9, se presenta la muestra titulada
Filtración de armónicos de Rubén D’Hers.
Rubén es un artista que trabaja con la sonoridad. Su obra reciente «se centra en los
mecanismos de la percepción auditiva y musical. En Filtración de armónicos transita
entre la pintura, la instalación sonora y la música, articulando una serie de obras que
gravitan en torno a los fenómenos del sonido y la escucha, y examinando a través de
estas piezas la imposibilidad del silencio, el vacío, las resonancias del sistema
nervioso
y las alucinaciones auditivas.»
En sala, señala el propio artista, «se podrán apreciar seis pinturas y una serie de
dibujos
que invitan a pensar “en los sonidos residuales y estacionarios que nos rodean a diario:
vibraciones y tonos constantes producidos por dispositivos que funcionan en ciclos
permanentes para satisfacer nuestras comodidades y necesidades básicas, desde
ventiladores, motores y compresores incrustados en los espacios que habitamos”.
La galería elRAiSE Caracas presenta la exposición Cada impulso que estalla 2022,
del colectivo nodoCCS conformado por Diana Rangel Lampe & María Bilbao Herrera.
Este «proyecto se origina en la residencia Misterioso Objeto 2022–2023 de ACME
Estudio, llevada a cabo en Madrid por el colectivo nodoCCS. A partir del Frente del
Agua, un espacio histórico de la Guerra Civil Española, las artistas desarrollaron una
instalación sonora basada en acciones de escucha y respiración que invitan a
descentrar los patrones habituales de atención y abrir nuevas relaciones entre cuerpo,
sonido y memoria.
La obra dialoga con la poesía de Adrienne Rich y Hanni Ossott, y con las prácticas
ancestrales de la cultura Warao, tejiendo un encuentro entre memorias históricas,
cosmovisiones ancestrales y exploraciones del tiempo circular.»
La residencia ha sido co-comisionada por ROSCA / Rosa Gabriela & Débora Levy con
la colaboración de Radas Studio, Asociación El Parapeto de Gandullas y Marta
Goro, ACME Estudio y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E):
